曾璜

鼓浪屿摄影画廊2010春季展 "舞台摄影四十年"

鼓浪屿摄影画廊2010春季展

舞台摄影四十年

鼓浪屿摄影画廊2010春季展"舞台摄影四十年"将于3月27月在鼓浪屿音乐厅开展，这次我们从上世纪七十年代来众多优秀的舞台摄影家中精选出张雅心、王瑶和崔建楠的作品，来阐述舞台摄影的发展变化。

第一个展览是曾任新华社高级记者的老摄影家张雅心拍摄于文革期间的革命样板戏剧照"革命•浪漫•主义"。那时，样板戏作为唯一的舞台文艺形式，主宰着中国人的文艺与生活，主导了人们的审美，成为了一个年代的公共回忆。而拍演样板戏的剧照则集中了当时中国最好的条件，其中包括了最好的导演、最好的演员、最好的编曲、最好的舞美、最好的指挥。。。当然，张雅心则作为中国最优秀的摄影家被选参与拍摄。

第二部分是中国摄影家协会副主席、著名女摄影家王瑶近年拍摄的《粉墨人生》。她以女性视角，细腻丰富机智，深谙摄影的表现修辞手法，将镜头延展到了有关京剧的各种视觉可能。

第三部分是生活在福建的著名纪实摄影家崔建楠拍摄的福建地方戏曲《千秋梨园》。福建是戏剧大省，除了莆仙戏、梨园戏、高甲戏、歌仔戏和闽剧五大剧种外，还有二十多种地方小戏。比京剧早的莆仙戏梨园戏甚至保存了许多宋元剧目。

从张雅心四十年前拍摄的"革命样板戏"到今天王瑶《粉墨人生》和崔建楠《千秋梨园》，我们至少感到了以下几点：

一、舞台摄影从以政治宣传为诉求的有组织的拍摄，向以个体表达为诉求的自觉选择和自我追求的转变。

二、在表现手法上，从张雅心精心布光构图的几近完美的剧照，向视觉表达多样的转变，如崔建楠的现场肖像，王瑶对视觉语言的大胆尝试和使用。

三、在拍摄的地点和场景上，当代的摄影家们不仅局限于台上，还将眼光拓展到了台下台前台后台左台右。

四、生活在福建，受地域限制的崔健楠将镜头对向身边的独特，与身居北京政治文化艺术中心的张雅心和王瑶一样，拍出了可以展示于高端国际摄影艺术文化交流活动的优秀作品。

在27下午的开展仪式上，鼓浪屿摄影画廊还将邀请国内顶级拍卖行的负责人、摄影画廊艺术总监、代理人、策展人和艺术家介绍中国影像艺术品市场的现状，并进行研讨。

"鼓浪屿摄影画廊四季展"由鼓浪屿 -- 万石山风景名胜区管理委员会主办，鼓浪屿游览区管理处、鼓浪屿摄影画廊承办，厦门摄影家协会协办，北京影易时代提供学术支持。

展期自2010年3月27至2010年6月底。（影易时代）

大家徐肖冰

大家徐肖冰

2003年法国阿尔勒国际摄影节的主题是中国的摄影，徐肖冰夫妇摄影回顾展又是摄影节中的重中之重。我从业后，数次与徐老夫妇合作，得到了老人和其家人的信任，徐老希望我担当项目的中方代表，帮助他们与法方沟通和交流。

这个机会让我得以比较系统地了解了徐老半个多世纪拍摄的照片。从学摄影开始，我就知道徐肖冰老人是摄影界的泰斗，是少数几位经历了战争、文革而幸存下来的共产党第一代摄影人。几乎所有国内外媒体都刊登过徐老的照片，有一张照片还做过美国《时代周刊》的封面。近年来，有几十家西方主流媒体报道过他的摄影生涯，徐老的作品也多次到欧美主要摄影博物馆、美术馆展览，并为众多的知名博物馆和私人所收藏。这些傲人的成绩，外加 “红色摄影家”、 “红墙摄影师”的光环，常常让人们以为徐老因为拍摄的内容重要，而成就为著名的摄影家。

熟不知，徐老是上世纪 30年代初期从上海电影界的摄影助理开始职业生涯的，参加过电影《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》、《十字街头》的拍摄，受过严格的摄影技术技法的训练，特别是视觉表达的培养。与同时代的摄影师相比较，徐老的照片显示出优秀的技术品质，良好的视觉修养，如“延安哨兵”、 “亚安古城”表现出对曝光控制， “太行山的骑兵”、 “修建延安机场” 所表现出视觉组构能力，“太行山的小脚女民兵”、“南泥湾开荒”、“延安保育院的孩子”中对瞬间的把握，“担架队员”等作品对光线的感觉”,“侦察兵”、女民兵”人物肖像的拍摄；“黎明的曙光”通过表现后期制作中的技术技法，营造特殊的光影效果，还有“抗大女生”等等。。。有评论认为徐老的照片是积聚了“革命的浪漫主义”的代表之作。

老一辈的中国摄影家都经历过两个阶段，一是艺术政治化，二是摄影沙龙化。误将摄影的记录和风花雪月当作了摄影的艺术。徐老的视觉训练、技术准备和艺术修养，帮助他较好地理解了摄影艺术，避开这些误区，没有走入歧途，在同时代的摄影人中脱颖而出。 2003年7月5日晚，法国阿尔勒国际摄影节开幕式，压轴大戏是法国电视五台拍摄的介绍徐肖冰夫妇摄影生涯的纪录片，来自世界各地的上千位摄影人在纪录片播完后，全体起立用长达数分钟掌声表达了对老人摄影生涯的敬意，这时已经是第二天凌晨1-2点钟了。

老人在93岁的高龄平静辞世，身前立下了遗嘱;不设灵堂、不开追悼会。和老人合作了多年，还是想去送送老人最后一程。不想一个大雪的晚上，老人的儿子徐建林来了电话：“后事已办，因雪大，就不通知大家了。过几天我们按照老人的遗嘱，将他的骨灰送回老家，撒入大运河。”

2003年从法国阿尔勒国际摄影节回来后，就一直希望有机会为老人办个展览，不是因为他所拍摄的内容，而是他的摄影，是他留下的不朽作品，是摄影大家徐肖冰的展览。。。

（2009年11月5日）

09年华辰影像秋拍的热点和看点

09年华辰影像秋拍的热点和看点
主题:为摄影史研究提供资讯和素材
    1.   张印泉1930s的主要底片和原版照片
   2.    中国摄影史上重要的古籍善本书
   3.    1867年法国著名照相馆拍摄的中国人照片
   4.    Karsh 拍摄的宋子文签名照
    5.新中国60年纪实摄影经典
    6. 约翰·汤姆逊(John Thomson)、托马斯·查尔德(Thomas Child)、威廉·桑德斯（Williams Sauders）、山本藏七郎等原版照片
   7.中国现代筑港技术的奠基人之一邵福旿，于上世纪三十年代拍摄的中国港口建设史珍贵的影像资料
    8. 孙中山移灵的底片和照片，

展拍地点：北京伯豪瑞廷酒店（北京市朝阳区光华路15号）

电话：（010 ）8391-5366 北京预展

2009年11月17日(星期二)- 19日(星期四）

拍卖 2009年11月21日上午10点(星期六)

徐肖冰老人辞世

徐肖冰作品: 解放南京，1949

悼徐肖冰老人

徐肖冰老人2009年10月27日23时03分在北京军区总医院平静辞世，享年93岁。徐肖冰曾任新闻纪录电影制片长副厂长、摄影队总队长；中国摄影家协会主席。1916年生于浙江省桐乡县，上世纪 30年代在上海担任摄影助理开始摄影生涯，参加过电影《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》、《生死同心》、《马路天使》的拍摄。

1937年赴延安，曾任八路军后方政治部宣传科摄影师，陕甘宁边区抗敌电影社技术部长，八路军总政治部电影团摄影师，全国人大代表、全国政协委员、中国电影家协会理事，中国摄影家协会主席和顾问。获斯大林奖金一等奖、朝鲜政府二级国旗勋章、国家图书奖等。

几乎所有的国内外媒体都刊登过他的照片; 几十家主流媒体对他进行过专访。2003年法国电视5台在2003法国阿尔勒国际摄影节(Arles Photographic International, France)开幕式上播放了有关徐肖冰和他夫人的纪录片。

1999年出版大型摄影作品集《路》，照片为众多的国际知名博物馆和私人所收藏。

近年主要展览：

法国阿尔勒国际摄影节(Arles Photographic International, France)，2003年

英国伦敦摄影师画廊（Photographer Gallery, London），2004年4月

德国艺术博物馆（The Kunstmuseum Wolfsburg），2004年10月

荷兰鹿特丹摄影博物馆（Nederlands fotomuseum），2004年12月

荷兰艺术博物馆（SM's Stedelijk Museum's-Hertogenbosch），2005年6月

台湾国际视觉中心，2005年6月

平遥国际摄影大展，2006年9月

徐肖冰部分作品：

徐肖冰作品：延安哨兵，1940s

徐肖冰作品：延安古城，1930s

徐肖冰作品：黎明的曙光，1940s

徐肖冰作品：八路军的骑兵部队, 1940s

徐肖冰作品：延安小脚女民兵, 1940s

徐肖冰作品：抗日担架员，1940s

"第一千万辆汽车下线"是假照片？

"第一千万辆汽车下线"是一张假照片

今天是"中国今年第一千万辆汽车下线"的大喜日子，该新闻得到了各大媒体的爆炒。但是看过"中国今年第一千万辆汽车下线"的电视和图片报道的人，都可以看出，这是一事先必须花很多时间去布置安排的车，而不是从正在生产的线上一辆辆"数"出来的车。如果这辆车是真的"第一千万辆车"，那拍照片的时刻就不应该是"今年第一千万辆汽车下线"的时刻，如果拍照片的时刻真的是 "中国今年第一千万辆汽车下线"的时刻，那这辆车就不会是真正的"中国今年第一千万辆汽车"。两个有一为假。

还有"中国今年第一千万辆汽车"为什么不是出现在一个民营汽车生产线？为什么没有出现在外国牌子的汽车生产线上？怎么这么刚好这"中国今年第一千万辆汽车"就落在了一汽的生产线上？还有那么多中国高官出现在现场？

从视觉传播的特殊规律说来，这张"中国今年第一千万辆汽车下线" 图片是一张假照片，电视报道的是一个假现场，虽然 "中国今年第一千万辆汽车今天下线"可能是一个真的新闻。摄影记者拍摄下的是现场正在发生的事，但应该可以很容易地辨别出这是一张假照片。

鼓浪屿摄影画廊2009秋冬季展 "新中国60年纪实摄影精品收藏展"

鼓浪屿摄影画廊2009秋冬季展

"新中国60年纪实摄影精品收藏展"

鼓浪屿摄影画廊2009秋冬季展"新中国60年纪实摄影精品收藏展"于10月1月在在鼓浪屿音乐厅开展。展出的60幅摄影作品不仅反映着新中国60年走过的风雨和彩虹，更重要的是反映了我国记录性影像艺术品收藏的状况，这些照片还是筹建中的鼓浪屿摄影博物馆第一批馆藏艺术品。

60年来，中国出现有众多优秀的摄影家，拍摄出难以计数的优秀作品。可惜由于中国影像收藏的滞后，很多著名的照片未能成就为艺术品传世。在新中国建国60周年之际，我们参考国内外著名艺术收藏机构，如纽约国际摄影中心、西班牙瓦伦西亚当代艺术博物馆、巴黎摄影中心、伦敦摄影家画廊、中国美术馆、台湾国际视觉艺术中心、广东美术馆。。。的收藏；国内外重要拍卖行，如瑞士Koller拍卖、法国Art Culture拍卖、北京华辰影像拍卖、诚轩拍卖、嘉德拍卖的记录；和北京《文明》杂志"建国60年纪实摄影精品收藏评选" ，邀请60位著名的中国摄影家选送代表作参加鼓浪屿摄影画廊"新中国60年优秀纪实摄影精品收藏展"。

影像是人类文化和历史最直接、最生动、最真实、最持久的认知和传承方式。在中国，纪实性的影像更主导了中国摄影艺术60年。在展出的作品中，观者可以看中南海摄影师侯波1949年10月1日在天安门城楼上拍摄的"开国大典"的经典瞬间，还有94岁高龄的共产党第一代摄影家徐肖冰拍摄的《走向共和》，上世纪50-60年代的照片反映着新中国第一代摄影师的视觉组构和表达。从反映50年代社会主义建设和大跃进、60年代"文化大革命"的狂热和知识青年到农村去的照片中，观者可以看到新闻摄影、宣传摄影和画意摄影的交织和妥协；从70年代反对"四人帮"运动的照片，观者可以看到中国独立摄影师的崛起；从八十年代改革开发百花齐放的影像中，观者可以感到中国摄影艺术出现了多元；此外，还有反映了九十年代中国主流的摄影艺术形式 "纪实摄影运动"和新世纪新纪实摄影发展的趋势。

摄影的收藏不仅仅是照片的内容和资讯，还有视觉组构的方式方法、摄影技术技法的魅力，以及摄影文化的传承。此外，摄影收藏还是认知摄影家最重要的方式。中国将会有摄影的王羲之、柳公权、颜真卿、张大千......也将会有中国的亚当斯、布勒松、卡帕、萨尔加多、辛蒂雪曼、南格尔丁......摄影大家的出现将倚重于对摄影家历史地读解和理性的介绍，倚重于成熟、完善和传承有序的摄影收藏体系，倚重于对中国摄影发展历程和摄影文化传承的梳理，倚重于具有学术意义和历史意义的中国摄影史。

2006年秋天的华辰影像专场拍卖，启动了中国的摄影收藏，推动了中国影像收藏市场的建立和完善。很多地方开始建立影像博物馆，很多国内外学术研究机构、收藏机构、摄影基金，甚至艺术品银行，风险投资，正在共同参与、推动和繁荣着中国的影像收藏。

厦门作为中国最早开放的通商口岸，是西方摄影术传入中国的登陆地之一，解放后还曾是中国感光材料的主要生产地，当下更是世界上最大的影像产品生产基地。在鼓浪屿努力将其打造成艺术之岛之时，我们创建鼓浪屿摄影画廊，筹建鼓浪屿摄影博物馆，举办"新中国60年纪实摄影精品收藏展"，并收藏参展艺术品，为鼓浪屿引入摄影基因，传承中国的摄影文化，正恰逢其时，且责无旁贷。

鼓浪屿摄影画廊2009秋冬季展"新中国60年纪实摄影精品收藏展"由鼓浪屿 -- 万石山风景名胜区管理委员会主办，鼓浪屿游览区管理处、鼓浪屿摄影画廊、鼓浪屿摄影博物馆（筹建）承办，厦门摄影家协会协办，北京影易时代提供学术支持。展期自2009年10月至2010年春节。

组织方将于10月8日三点邀请展览收藏的学术顾问鲍昆、娄晓琪在厦门鼓浪屿音乐厅举办开放的“摄影de艺术”的讲座。

影像收藏与摄影文化

写在文明摄影基金创建之前。。。

影像收藏与摄影文化

影像是人类文化和历史最直接、最生动、最真实、最持久的认知和传承方式。近年来兴起的影像收藏，日益成为人们感受影像魅力的方式, 推动摄影文化发展的动力，认识影像价值的参考体系和评价摄影师及其作品的有效参考指标。

推动中国摄影文化的进步是《文明》杂志一贯的责任和追求。为顺应正在兴起的影像收藏和推动摄影文化的发展，文明杂志社开始筹建"文明摄影基金"，支持优秀摄影师的作品进入影像收藏市场。在建国60周年之际，文明杂志社从中国摄影收藏领域的优秀摄影家和纪实摄影作品中，评选出第一批"建国60周年中国纪实摄影收藏精品" 60幅和"文明经典纪实摄影家"60人。

近年来，亨利·布勒松(Henri Catier-Bresson) 、尤斯福·卡什(Yousuf Karsh)、阿杰·科特茨（Andre Kertesz）这样的纪实摄影大家频频出现在国际顶级拍卖市场上，罗伯特·卡帕（Robert Capa）、罗伯特·法兰克（Robert Frank）、马克·吕布(Marc Ribound)的纪实摄影作品也频频现身欧美收藏市场，得到了收藏界越来越多的认可,甚至像塞巴斯提奥·萨尔加多（Sebastiao Salgado）、安伲·莱博维茨（Annie Leibovitz）等当代摄影大家也开始涉足影像收藏市场。

怎样理解纪实性照片的收藏？纽约国际摄影中心策展人克里斯多夫·菲利普（Christopher Philips， ICP）给出了很好的解释：用纪实性手法创作的摄影艺术（Fine Art Photography）。[i]

近年来趋于活跃的国外成熟市场，为初生的中国影像收藏提供了良好的外部环境。随着中国国际影响力的提升，中国影像艺术品得到了国际收藏市场越来越多的关注，开始于当代影像艺术品，后扩展到了传统的纪实性影像。

摄影源于西方，西方的摄影主导着中国摄影文化的形态。但是版本繁多的世界摄影史中，基本没有涉及到中国摄影史。虽然当下有越来越多的外国学者在关注着中国的摄影文化，但是他们很多是将其作为边缘文化、异域文化来研究，甚至是对反意识形态艺术的追捧，而不是真正地反映中国摄影文化和摄影发展历程。此外，西方学者比较了解的仅仅是近十年发展起来的中国当代影像艺术，而对其他门类的摄影了解甚少，比如这里展示的主导了中国摄影艺术几十年的纪实性摄影。

因此，我们需要从中国摄影发展的历程和摄影文化传承的脉络，对中国重要的摄影家和中国摄影史上的重要作品进行历史地读解和理性的介绍，进而在世界摄影史中呈现出比较完整准确，具有学术意义和历史意义的中国摄影史。

六十年来，中国涌现出很多优秀的纪实性摄影作品，由于中国影像收藏的滞后，很多离世的摄影家没能留下可供收藏的艺术品。2003年，著名摄影家侯登科英年早逝，在业界引发了 "谁来收藏摄影家"的呼吁。还有很多人不了解摄影收藏，常常将影像和摄影艺术品混为一谈，导致了很多优秀的摄影作品尚未或无法进入收藏领域，而没有出现在我们的评选中。

中国有收藏的传统，二、三十年来经济的发展，让很多中国人在经济上有了收藏的可能，很多人也认识到收藏性资产的财富效应。社会上近年来出现的博物馆热，让许多地方都开始组建摄影或影像博物馆，甚至还出现了私营的摄影博物馆和影像博物馆，国内外学术研究机构、收藏机构、摄影基金，甚至风险投资也进入到中国影像收藏领域。处在影像收藏市场的价格洼地纪实性摄影作品，正好是他们关注的目标。

2006年在中国出现影像专场拍卖后，影像收藏迅速升温，摄影收藏和拍卖的出现，促生了影像收藏的一级市场，推动着中国摄影画廊的蓬勃发展。影像拍卖更以其入册、定价、传播和增值四个作用，建立起了中国影像收藏的二级市场和职业标准。本世纪初在中国出现的摄影节也为中国摄影文化提供了交流的学术平台。目前中国影像收藏的游戏规则和法律法规已经逐步建立健全起来。

中国会有摄影的王羲之、柳公权、颜正卿、张大千、齐白石......也将有中国的亚当斯、布勒松、法兰克、萨尔加多、辛蒂雪曼、南格尔丁......而中国大家的出现，需要一个成熟、完善和传承有序的摄影收藏体系，需要较为完整、准确的摄影文化传承脉络，需要学术意义和历史意义的中国摄影史，这些都是"文明摄影基金"的关注点。（2009年8月8日于北京）

注一： 2009年4月在北京与作者的谈话。

当代影像艺术正在影响着传统摄影报道

当代影像艺术正在影响着传统摄影报道

(2009年8月3日在大理传媒摄影论坛上的发言节选二)

在传媒中我们还看到了一个趋势：中国新闻摄影在过去15、20年，已经从宣传摄影发展到报道摄影。不过，我个人觉得在插图摄影领域，还有非常好的发展空间，我们的插图摄影的水平还比较低，可以好好发展。目前，绝大多数的纸媒，特别是党报，还不懂得利用这个行之有效的视觉传播手段。去年我在平遥的新锐视觉联盟年会上就提出，要关注当代影像艺术的视觉表现形式，关注传媒中新的摄影表达方式。2008年，WPP（荷兰世界新闻摄影比赛）颁奖仪式邀请了传统报道摄影的"坏孩子"马丁·帕尔（Martin Parr）作为演讲嘉宾，2009年的颁奖仪式上，干脆就直接邀请了非常重要的艺术摄影代表人物南·格尔丁（Nan Goldin）做主讲嘉宾，这些都给我们传递一个信息，就是传统的报道摄影在寻求变化，反映出当代艺术开始影响传统的摄影报道。今年傅拥军、李洁军在WPP中获奖的作品也都在反映出这种趋向。

刚才展示的奥运会照片，稀奇吗？不稀奇，谁手头都一把。才过很么短的时间，就几乎看不到了，为什么？现在在媒体上展示比较多的奥运照片是那些？我看到有两套，一套是彭嵘拍摄的很多蚂蚁从奥运场馆爬出来的照片；另一套是温奋在摄影室里用女性裸体模特儿拍摄的各运动项目，这些照片还"活着"，还在不断地为全世界的媒体所采用，为什么？他们的影像不是展示了奥运的漂亮，展示奥运的光彩，而是评判着倾全国之力举办一届奥运会的社会现实。

在媒体上运用当代影像的报道形式，可以归纳为插图摄影。不是说我们报纸以前没有插图摄影，只是中国的新闻摄影的理论框架中，没有给它户口和相应的地位。2005年，我们在新锐视觉联盟的年度摄影评选中，设立了插图摄影的奖项， 2008年九寨沟的人民摄影报举办的中国新闻摄影年度评选，也设立了插图摄影这一类，将其归入到中国新闻摄影的理论框架中。从此，这类在传媒中大量出现的照片，在中国的新闻摄影中有了位置，有了户口，名正言顺了，这是中国报道摄影很大的进步。

今天大家之所以一而再地将谈论引到插图摄影上，就是因为它非常典型地解构了中国传统新闻摄影的理论框架和概念，引出了应该怎样来界定"新闻摄影"，怎样界定新的新闻摄影，怎样界定新的新闻摄影跟传统的新闻摄影的区别......所有争论都可以通过插图摄影和它的表现形式来讨论。。。可以预料这是一个正在发展的领域，而且正在受到当代影像艺术的影响。（完）

引入新经济的模式搞摄影

作为企业，是不是能够引入新经济的模式来考虑摄影，考虑摄影的价值，考虑摄影的市场，考虑在摄影上的投入和回报。。。我们正在进入一个新经济时代，摄影是一个可以挣钱，还可能成为挣大钱的行业。。。

引入新经济的模式搞摄影

(8月3日在大理传媒摄影论坛上的发言节选)

今天大家在这里谈的，好像摄影都是花钱的烧钱的，摄影为什么都是烧钱的呢？为什么有那么多人是通过摄影在谋生，在挣钱，而到了传媒摄影这里就花钱了。大家都知道，重庆最近有人花了50万，买了几百张美国生活杂志摄影师在二战时期拍摄的老照片。我们知道，中国影像拍卖市场出来的照片，一张照片几十万的例子也很多。

作为一个像报社这样的企业，是不是能够引入新经济的模式来考虑摄影，考虑摄影的价值，考虑摄影的市场，考虑在摄影上大投入和回报。

在新经济的模式下，摄影是挣钱的！举几个例子，买过新华社照片的人都知道，新华社每张照片影像的一次使用权，每年增值20元，没有人强迫你去买，不过你就是要去买。对吗？ MAGNUM图片社从来就没有盈利过，但是图片社的市值一直在增加,j就像你房子增值一样。我为之工作的SYGMA，创建于上世纪70年代，到新媒体时代年年赔钱，不过在1997年，它整体以4000万美元外加所有的债务买给了Corbis，创办人掏到了一大桶金。现在的IT行业也有很多不挣钱的企业，但很容易就从资本市场融到了钱。这是新经济！

目前中国出版行业在进行改革，上周有家出版社社长找我，让我讲讲摄影怎么赚钱。他们出版社每年的流水是4000万，利润是10%多，和人家谈重组很容易成为小股东。我说挺简单，人民摄影报有过报道说王文澜市值三千万，还有人说不只这个价。那好，我们成立一个画廊，签上摄影家，为他们办展览，然后通过拍卖市场定上价，每个摄影家的照片就是千万元数量级的库存，十个摄影家就是几个亿，而且是可以升值的资产。

我们正在进入一个新经济时代，需要用新经济的模式来考察摄影，这是一个可以挣钱，还可能成为挣大钱的行业。（完）

约翰‧汤姆森《福州与闽江》拍摄内容

为方便摄影家参与“汤姆森140年后的福州和闽江”的活动，我们特整理出约翰‧汤姆森《福州与闽江》拍摄过的内容，供摄影家参考。。。

约翰‧汤姆森《福州与闽江》拍摄内容

（中国特稿社曾璜整理，供摄影家参考）

1870年，汤姆森从香港北上，途径澳门、广东，由台湾西渡从闽江口进入福州，到达福建、随后前往浙江、上海、山东、天津、北京、江苏、湖北、四川，行程近8000公里。1872年汤姆森结束了他的远东之旅返国。以下是汤姆森拍摄"福州和闽江"的地点、场景、人物。。。

一、人物

苦役、乞丐、马快和麻风病人，船政学堂的学员、神父、激流险滩中的船工、农妇。。。

二、民间生活：麻风村、牡蛎产业、花灯制作、茶叶生产、丰富物质资源、蛇崇拜民俗。。。

三、地点；

福州

鼓山寺

乌石山上的祭天台

北峰的茶园、

马尾（星塔外，马尾港，马尾造船厂，舰船）

仓山区（港口，万寿桥，墓地、外国人住宅）

闽侯竹岐（风光）

永泰县（方广岩YUAN-FU寺，大目樟溪、激流、僧人、挑水的农妇）

古田县（水口镇）

南平（城区的风貌、教会、蛇庙、蛇崇拜民风民俗、缠足的妇女、激流险滩舍命奔走的船工）

闽江（险滩中撞毁的小船，闽江行程之凶险、鸬鹚捕鱼、随身供暖的火笼、男子汉气概技艺高超的船夫、客船）

“汤姆森140年后的福州和闽江”纪实摄影活动 http://zenghuang.blshe.com/post/72/395687

约翰‧汤姆森和他的"福州与闽江" http://zenghuang.blshe.com/post/72/397678