曾璜的博客

在Martin Ludking和 Obama之间

zenghuang — Thu, 06 November 2008 15:00:12 +0800

在Martin Ludking和Barack Obama之间

2008年11月，美国有了第一个黑人总统。从民权运动的领袖 Martin Ludking到Pres. Obama中间还有许许多多为之而奋斗的人，比如1984年第一个公开竞选美国总统的黑人Jesse Jeckson .

这是1988年Jesse Jeckson在纽约雪城竞选美国总统集会上发表演说. (曾璜摄)

拍卖与影像收藏市场的珍品 - 原始老照片

zenghuang — Mon, 01 September 2008 10:10:25 +0800

被京城的报纸描述为："在19世纪末和20世纪初就已经流传甚广"，"都是些相当普通的照片"，"很多西文书籍和期刊分别以各种不同的形式转载了"[i] ， 19世纪著名摄影家托马斯·查尔德（Thomas Child）三张圆明园和三张颐和园原版老照片，以96万元的高价成交，创下国内老照片价格的新高，这些照片凭什么卖出这样的价钱？

拍卖与影像收藏市场珍品

原始老照片

2008年华辰影像春拍专场上，出自19世纪著名摄影家托马斯·查尔德（Thomas Child）之手的三张圆明园和三张颐和园原版老照片，以96万元的高价成交，创下国内老照片价格的新高。

拍卖前，这些照片被京城一著名报纸描述为："在19世纪末和20世纪初就已经流传甚广"，"都是些相当普通的照片"，"很多西文书籍和期刊分别以各种不同的形式转载了"[i] ，那它们又是凭什么创下国内老照片拍卖成交的新记录？

一、为什么老照片？

根据中国老照片网的介绍：国际上对老照片的界定，大体是指在1953年之前制作的感光层中含有较多金属成分的照片。[ii]

而在近年艺术品收藏市场上兴起的原版老照片（Vintage Print），是指直接通过照相机成像或在拍摄后很短的一段时间（如五年）内洗印完成的照片。[iii]

很多人认为照片容易复制，但是，原版老照片的复制是一件几乎不可能的事。一来几乎不可能有一、二百年前的感光材料留存至今，如果真有，早期的感光材料也几乎不可能在当代制作出高质量的老照片。原版老照片作为不可再生的资源，只能被发现，被重新认识，但不可能被制作出来，因而是十分珍贵的藏品。

随着这两年中国影像收藏市场的兴旺，全国各地方，各级别的博物馆也开始意识到影像的价值，开始收藏摄影作品，并将摄影作品的收藏从作为影像资料的收藏发展到了作为影像艺术品的收藏。2007年华辰影像秋拍的《孙中山、黄兴等在上海正金银行的合影》原版老照片，就是由一家国家级的博物馆竞拍收藏。2008年华辰春拍影像专场，又有"徐世昌就任总统合影照"，"马尾船政建威号驱逐舰下水仪式"，和出自梁思成、刘敦桢等著名建筑大师之手的中国营造学社考察古建筑照片集等原版老照片，也吸引了多家国家级博物馆、美术馆竞价收藏。

从原版老照片的观念可以说明，影像收藏和拍卖的是承载了有价值影像的实物，而不仅仅是一个有价值的影像。

二、影像拍卖与摄影史料的发现、挖掘和梳理

众所周知，目前世面上尚无一本公认的比较完善，可供借鉴参考的中国摄影史书，但是在财富效应的驱动下，很多中国摄影史上重要的照片和实物出现在影像拍买场上，为中国摄影史的挖掘、梳理和修订完善提供了极其重要的史料。

几十年来，天安门城楼上的毛泽东主席像作为一个政治符号和一个国家的象征，成为了国际视觉传播领域被观看、关注、谈论和拍摄复制最多的影像之一。毫无疑问，现身2007年华辰春拍场上，由中国著名的肖像大师郑景康拍摄，著名暗房技师陈石林制作的天安门城楼毛泽东像的照片原作，作为承载着这个影像选择、制作过程中最主要的实物，是收藏界不可多得的珍品，经过多轮的竞价，最后以72万元的高价成交。在征集组织该影像的上拍过程中，华辰采访了当事人，挖掘和梳理了毛泽东主席四张标准像的拍摄、制作和演变的历史，为新中国的影像传播史、视觉传播史和宣传摄影史留下了一段珍贵的资料。

新近面世的原始照片不仅承载着历史，也改写着历史。创造了京剧谭派艺术的谭鑫培留影很少，一张源于旧杂志上的《定军山》照片，被广泛地认为是他1905年在北京丰泰照相馆拍摄中国第一部电影《定军山》时留下的剧照。但是，现身2008年华辰春拍影像专场该影像的原始照片的印戳显示，该照片为北京源记照相馆所摄，而且，原版照片还表明此照片是谭鑫培《定军山》的戏装照。

配图：2008年华辰春拍影像专场1219号拍品的原始照片印戳显示，该照片出自北京源记照相馆.

除了上面提到的原作外，现身拍卖市场的很多珍贵的原始照片，如拍摄与20世纪初的一组北京公立学校的照片，吴作人等拍摄的一组中国早期话剧照片，国外战地摄影师拍摄的1937年淞沪会战照片贴册一本(103张)，远东印画集等，不仅为中国的历史、政治、经济、文化、社会提供了珍贵的影像，也为中国影像史的研究提供了珍贵的图本实物。

2006年华辰秋季首届影像专场拍卖过一批上世纪八十年代初期，中国摄影家协会为出国展览交流而组织制作的原始照片，它们不仅承载了中国改革开放初期以中国摄影家协会对摄影艺术的认识，还反映出80年代初期中国照片，可以看到当时出国展览交流的摄影原作使用什么材料制作，制作的最好水平怎样，是我们研究和了解文化大革命结束时中国摄影艺术状况的珍贵实物，被国家文物局认定为国家一级文物。[iv]

上世纪八十年代初期，摄影界伴随着中国改革开放的是新人倍出，但许多有价值的人和事为急速变迁的时代所淹没。以上世纪八十年代活跃于南方小城厦门大学的"五个一"学生摄影群体为例，他们应属中国最早涉及观念影像（当时还称艺术摄影）的艺术家之列，况且这个群体的五位中坚人物，已有二位英年早逝，他们在中国艺术摄影发展过程中留下的足迹也鲜为人知。华辰在2006年举办的首场影像拍卖中，挖掘并上拍了"五个一"团体的部分早期作品。有些艺术评论家是通过华辰拍卖图录了解了这段历史，他们没有想到，二、三十年前在南方一个偏远的小城，有这样一个团体做着这么前卫的摄影。中国当代影像发展史也将由于这些资料的出现，得以不断的丰富和完善。

三、原始老照片的价格趋势

当媒体和学者将一个有价值的影像和承载了有价值影像的实物混为一谈，就无法正确地评价原版老照片的市场价值和价格。我们不妨以书法界王羲之字帖很容易就可以解释原版老照片的价值，每位中国孩子几乎都曾临摹过王羲之的字帖，很多人都家有王羲之的字帖，但并没有影响到王羲之亲笔帖的价值，而且这种大量的传播，也是导致王羲之亲笔字帖成为了无价之宝的重要因素。而出自托马斯·查尔德之手的原始老照片，在摄影界就如同书法界王羲之的亲笔字帖。

实际上，载入史册的中国古董和艺术品，无论流落到那里，都是中国人最后高价回购，圆明园兽头，故宫的字画，早期的瓷器，无一例外。通过比较，我们就不难理解那几张不起眼的圆明园和颐和园原始老照片，为什么拍出近百万的高价格了。

照片收藏在中国正式地登堂入室时间应该从2006年华辰影像专场拍卖开始的，通过对拍卖成交结果的监测和统计表明，老照片的价格在这之前就呈现出一路走高的趋势。以中国影像收藏最重要的代表人物之一郎静山的作品为例，其重要代表作品的价格已经从2003年的每幅几千元人民币上升到了十几万元，甚至还有在香港的拍卖市场上拍出了八十多万元的记录，郎老的普通照片价格也已经达到了每幅几万元。

2007年华辰春拍666号拍品郎静山《孤亭绝嶂》（丝绢材质）

2007年华辰影像秋拍也出现过戏剧性的一幕，中国末代皇帝溥仪亲笔签名、赠送给外国友人的合影照以15万元在拍买场成交的几个小时后，就为大收藏家加价33% 收入囊中。可以预计，原始老照片作为不可再生的资源，已经得到了中国的博物馆、美术馆、资料馆、藏家和投资投机人的认识，价格将继续攀升。必须指出的是近几年高企的中国当代艺术，为中国原始老照片的价格提供了充分的上涨空间。 (本文首发于中国摄影家2008年8期)

[1] 沈弘，"你所知不多的圆明园老照片"，《北京青年报》，2008年4月26日。

[1] 仝冰雪，"老照片的收藏和价格初探"，2006华辰影像秋拍图录《影像艺术》。

[1] 仝冰雪，"静止的不朽 - 历史原版照片鉴赏"，2008华辰影像春拍图录《影像》。

[1] 李振盛，http://lizhensheng.blshe.com/post/38/1971 。

历史上的今天:北京西什库教堂在关闭27年后重新开放

zenghuang — Tue, 25 December 2007 00:35:55 +0800

历史上的今天

北京西什库教堂在关闭27年后重新开放

1985年12月24日,北京西什库教堂在关闭27年后重新开放.曾璜摄

　　西什库天主教堂位于北京西城区，俗称北堂，1703年开堂以来，长期作为天主教华北教区的主堂，见证了天主教在中国千年发展的风风雨雨。

　　早在元代，天主教就已传入中国，但随着元朝的覆亡，天主教在中国的发展也随之中断，到16世纪后，西方殖民政策的影响和新航路的开辟，天主教在中国才又逐渐热络起来。1582年，意大利传教士利玛窦来中国传教，并在广东肇庆建立传教会所，天主教于是逐步深入中国，并在内地扎根。清初，天主教在中国得到较顺利的发展，但由于与中国政治文化的矛盾和冲突，再加上是否允许中国教民祭祖祀孔的礼仪之争，导致了康熙后期开始的"百年禁教"，使天主教在中国的发展受到极大的打击和挫折。这种情形一直持续到1842年鸦片战争后，《南京条约》解开了天主教在中国被禁的局面。此后，随着列强对中国的政治及军事干预，天主教在中国快速发展，到19世纪末，各国传教士已在多数府、州、县建立教堂，特别是在中日甲午战争以后，全国各式教堂已急遽增加至4000余处，教民约有近100万人。1900年义和团运动，义和团和清朝军队围攻西什库教堂二个多月，双方死伤数百人，未能攻入。1958年，为了防止国外反共势力的宗教渗透，西什库教堂再次关闭，挪做他用。　

　　1985年中国政府重修了西什库教堂，并于1985年12月24日举行开堂典礼。西什库教堂是一处中西合壁的建筑，建筑面积约2200平方米，教堂的主体建筑为一座三层哥特式建筑，顶端共由11座尖塔构成，建筑平面呈十字形，高16.5米钟楼尖端高约31米，曾经是北京内城最高的单体建筑，教堂建筑的正面有三个尖顶拱券形入口，入口拱门之间雕刻有四圣像，建筑正立面上的门窗均用汉白玉石刻装饰，正门中央主跨上有一扇瑰丽的圆形玫瑰花窗，堂内的300根巨柱撑起的金色拱顶和80扇镶彩玻璃的花窗。教堂的顶端有许多高耸挺秀的尖塔，青石墙基，墙身全用城砖砌成。西什库教堂拥有的法国产Cavaillecoll牌管风琴是北京最大和最好的一座管风琴。现在西什库教堂已经成为北京最大、最古老和最绚丽的教堂。

与视觉中国的对谈

zenghuang — Thu, 29 November 2007 18:50:22 +0800

在中国记者节（11月8号）当天，视觉中国的小编来到了新华社，在曾璜老师的办公室里进行了以下的对话。。。

视觉中国：您好，曾老师，很高兴能见到您，您正在北京举办《那一边》摄影展，这个展览还在2007平遥国际摄影大展上展出过，您谈谈联合国儿童基金会选择您拍摄中国贫困山区儿童的生存情况的意义是什么？

曾璜：联合国儿基会需要照片，去申请资金；需要向捐款人报告项目实施的情况和进程，最后做出的效果怎样；他们需要出版报道，这些都需要照片。早些年，中国还不开放，外国摄影师不太可以承担这样的拍摄任务，于是有关部门就跟联合国建议使用中国摄影师拍摄。这个任务是1995年下达到中国特稿社，我开始为他们拍摄，看来他们很满意，于是从摄影发展到文字，中国特稿社现在已经成为联合国儿童基金会在中国的媒体合作伙伴，至今我们已经合作了十几年了。

视觉中国：举办《那一边》影展您希望得到一个什么样的效果？包括中国慈善事业和经济方面。

曾璜：中国现在的经济发展很快，每年的GDP都是高速增长。（曾指着办公室的窗外）你看北京这个城市，一片欣欣向荣，到处都是高楼大厦，那边还在修建几百层的大厦。但是，在中国的那一边，还有很多生活在贫困地区的儿童，他们真的很需要社会上的力量去帮助他们。坦率的说，我们现在坐的这栋办公大楼，刚花了很多钱装修，好象上了亿。。。就简单的拿这扇刚换上的窗子来说，它的价钱应该多于一位贫困地区学生一辈子上学所需的费用，如果将这钱用到贫困地区的孩子身上，可以改变这个孩子一生的命运。但是，现在这钱花在了一扇窗户上了，现实就是这样。。。我希望我们这些生活在城市里，享受着中国经济改革成果的人能够意识到，中国还不富裕，中国儿童获赠率仍低于很多国家，生活在贫困地区儿童应该从社会上获取更多的援助，应该尽快改变他们的生存状况。在中国经济二十多年的持续快速增长，有能力举办奥运会时，让人们了解还有很多中国儿童在等待着援助。

视觉中国：参展的这些照片是您亲自挑选的么?

曾璜：展览的这些照片都是我自己挑选的，也是我10多年工作的一个总结。

视觉中国：联合国儿基会那边的照片也是您挑选的吗？

曾璜：我们拍摄完，从中挑选出合适发稿的照片交给联合国儿基会。至于他们怎么使用就是他们的事。当然，我们也拥有这些照片，在他们使用后，我们可以使用。

视觉中国：您用了多长时间来拍摄这组题材的？一直住在那里么?

曾璜：并不是一直都在那些贫困山区，我也关注中国经济的发展，我也会去拍摄上海、天津、大连等大城市的变化发展。因为我觉得中国现在处于一个经济发展大的脉络里，我能去感受去经济发展。但是主要因为我喜欢这个题材，我会花费很多精力时间去做这个题材.这也是我个人职业生涯中的一个重要作品。在这个展览后，我马上就去广西拍摄。。。

视觉中国：在拍摄这组照片，近距离接触这些贫困儿童给您带来了怎样的心灵感触？

曾璜：谈到震撼，好象已经没有了，看的太多了。刚开始震撼还是很大的。在中国，很多人进行这种题材的拍摄，大家都有一个同感，在刚刚拍摄这种作品时，大家会将口袋里的钱捐给被拍摄对象，会带着一些零钱十元、二十元，拍摄完后会给被拍摄对象一些钱。拍摄多了，慢慢的就不会再给了，中国这样的现象太多了，只靠摄影师自己这么一点点的帮助改变不了什么，更需要的是把这些题材的作品展示出来、传播出去，让更多的人知道这个世界上还是有很多需要帮助的人，发动整个社会的力量，这样的帮助才是更大的帮助。比如，我办这个展览，已经花了几万块了，需要花钱的地方都是我自己负担。这次展览时，已经有人表示要收藏一些照片，我们决定将这些钱捐给照片中的被拍摄对象。现在更多的是一种自我心灵上的净化，看着照片中这些人们的生活，你就会感觉到自己的生活环境比那些人要好的很多，而且总觉得应该做点什么，可以做些什么。当然，这些照片对当今浮躁的中国社会，金钱至上的社会，追逐金钱的社会也都是一种批判。

视觉：解海龙的《大眼睛》这系列作品还是给当今社会带来很大的改变

曾璜：对，我认识解海龙已经有二十多年了。他开始拍摄的并不是这样的照片。我们都走过弯路，中国摄影家协会对摄影的倡导和理解，让很多人在走弯路。我评价过解海龙的作品。首先他的这系列作品是中国摄影史上重要的作品，为中国的纪实摄影保了驾，护了行，他这系列照片的传播，开创了中国报道摄影史的新篇章，使得以后一些摄影师可以名正言顺的拍摄、发表、传播此类型题材的作品，而不用再背上给社会抹黑的指责。其次，他拍摄这个题材是个人行为，而不是组织行为，这也是很重要的一点。最近，被严格控制的中央电视台也开始报道这种题材了，举办了一些慈善救济捐赠。解海龙的照片使中国无论是从经济发展上还是社会观念上都带来很大的改变。我想解海龙对我写的评价是认同。。。

视觉中国：您觉得这组照片是纪实照片还是艺术照片？我是在看过您的一篇采访文章里提到过的您的一个新理论:"五、六十年代的优秀纪实性照片其实就是一个时期的艺术摄影作品"。

曾璜：谈不上什么新理论，这是我对中国摄影发展历程的理解。在早些年，没有什么人定义什么纪实照片什么艺术照片。。。你查《中国摄影》杂志就可以看到，全国摄影艺术展上展出的几乎全部是那些纪实性的照片。。。当今很多人都认为那些艺术家用摄影做为媒介做出来的作品才是艺术照片，其实并不是这样的，我们来看看世界上著名的摄影大师布列松、萨尔加多、詹姆斯·纳特威。。。他们那些纪实性的照片都是被认为具有艺术价值而被博物馆美术馆收藏。当代艺术的艺术价值在于作品对社会的批判，批判的越好就越具有艺术的价值，这跟用什么样的摄影形式没有关系。

视觉中国：目前国内华辰拍卖行拍卖的影像作品跟别的拍卖行差别很大，华辰还在把一些真实反映现实的作品在拍卖，其他的多以拍卖观念摄影。

曾璜：华辰拍任何有艺术和市场价值的照片！通过一年多的运作，华辰已经建立了近十个类别，其中包括这些真实反映现实的作品。华辰的老板甘学军对艺术品市场有很好的感觉，他果断投资影像专场拍卖，他也力主多上拍纪实性的作品，并很看好这类照片。纪实性的影像在拍卖市场上表现的很不错，不需摄影家和代理自己去"托"，还有很重要的一点，好的纪实性的作品会越来越少，历史不会重演。

贴了"观念摄影"商标的作品并非就都是好作品，现在我们见到太多都还属于学生的习作。只有用好的观念拍摄出来好的照片才是好作品。前些年，观念摄影比较新，很多人趋之若鹜，也很多人一夜成名。但是随着时间的推移，随着观念摄影的普遍、进步和发展，状况已经发生了变化，观念摄影在中国会越来越多，也会越来越好，人们的眼光会越来越挑剔。华辰拍卖就收到很多观念摄影的作品，华辰有这方面的专家，上拍的都是他们谨慎地从中选出那些有市场潜力有艺术价值的影像。。。

视觉中国：华辰的专家们怎么甄选作品？

别的人怎么评判我不好说。谈谈我个人的标准。评价一张摄影作品一般可以分四个层面，第一，首先要有摄影技术技法的标准，最少是一个职业摄影作品；第二，画面视觉书写一定要有感染力和表现力，有影像书写的过人之处；第三，信息的传播，作品要用清晰、准确的形象符号有创造力的传播信息；第四、要有对现实社会的评判，甚至是批判社会现实。这四个标准可以用来评判纪实摄影，也可以评判观念摄影，比如，有一些当代的观念摄影作品没有达到前两个层面，这样的作品价值和价格要打折扣。。。

视觉中国：谈谈您对摄影技法和摄影感觉的看法。您个人偏重个人摄影技法还是摄影师抓住瞬间的感觉？

曾璜：关于摄影技术问题，我在前面谈到了，技术是最基础的东西，技术必须职业的，少了这一层面，后面3个层面就是虚的了。例如，有些观念摄影艺术家，他自己摄影技术不好，不过他雇用专业摄影师来实现他的想法，这就很好。按快门不是艺术家本身，但并不表明这件作品就不是自己的。这个摄影的技术标准不一定是艺术家自己来完成，可以雇佣其他人来完成，但是这是一个很重要的标准。当然，现在很多从事观念摄影的艺术家在技术上已经达到了专业水平。

瞬间感觉属于第二层面，属于视觉书写这个层面，但是更重要的就是对现实的批判。比如我的《那一边》就是对当今社会不公平的批判，像北京、上海这些大城市的小孩跟展览中那些照片中的小孩生活差距太大。。。

视觉中国：您是一直担当着华辰拍卖影像顾问，请问下你如何看待中国图片交易和影像收藏

曾璜：现在图片获取途径越来越广，也越来越容易，价格也越来越低廉，以前我们摄影记者引以为豪的照片，现在很多人都拿着手机可以拍出来，摄影记者的生存状况遭到了威胁。我个人认为，做一个摄影记者不仅仅要有职业的摄影技术，还需要基本的文字功底，这样的摄影师可以得到较大的生存空间。。。

至于在影像收藏，我觉得这给中国一些大师级摄影师和摄影家带来新的机遇。而且现在中国影像收藏正是一个新兴事物，很多大师级别的摄影师和中国第一代摄影师都还再世，我们还有机会去得到他们的真迹。几十后，几百年后这些摄影作品就等同与现在的 "王羲之"、"唐伯虎"、"吴作人"的作品。而且处于起步阶段的中国影像收藏影像，价格是很多人都可以接受的，我们花几千元就可以买到中国摄影史上的具有收藏价值的名家名作的真迹。。。

视觉中国：您对数码渐渐取代胶片的这种趋势是怎么看的？就您个人而言，您更喜欢胶片还是更喜欢数码？

曾璜：我现在主要以数码为主，但是我仍然会带着胶片，发现一些好的东西仍然会拿胶片拍摄。数码的出现也促进传统摄影的发展，就跟电视的出现也带动了电影的发展，使用数码和使用胶片应该不是问题。。。

视觉中国：请您给爱好摄影的发烧友们和想进入影像收藏的人提些个人意见吧？

曾璜：我认真想过这个问题，我想大家都看过《谁动了我的奶酪》这书，其实现在的摄影行业也是这个理，对现在的职业摄影来说，原本属于自己的奶酪吃完了，没有了，被他人吃了去了，但新的奶酪也在不断地出现，去找新的奶酪；还没入行或者准备入行的摄影爱好者来说，不应该关注前辈们在吃什么奶酪，而是要去发现新的奶酪藏在什么地方。

这个社会变化太多太快了，我十几年前回国发展时，他们称我为"革命者"，我介绍和传播的理念革了很多老一辈人的命，但是，现在也有很多年轻人在革我的命。这就是我们生活的现实。"物竞天择适者生存"，我们可以换种说法叫"人竞天择赢者生存"，必须赢才能存活下去。

对于想进入影像收藏投资行业的人来说，影像收藏刚刚起步，价格不高，大家都有经济能力去收藏，现在收藏一个作品就相当于90年代初购买了股票市场上的原始股，现在是影像收藏的好时机。第二，必须爱好，买回来后挂在家里，不增值，自己看着感到幸福，不要买自己不喜欢的东西。

视觉：谢谢曾老师接受我们的访问，希望您的影展举办顺利以及即将开始的华辰影像拍卖获得圆满成功。

（整理：吕玥玥、王凡）

北大荒知青·六十年代·翁乃强

zenghuang — Sat, 08 September 2007 23:02:54 +0800

北大荒知青·六十年代·翁乃强

曾璜

摄影家翁乃强老先生拍摄于上世纪六十年代的红色经典面世后，为各界十分的认可，有评论认为因为文革的影像，因为红色经典，因为鲜为人见。当翁乃强的“北大荒·知青”面市后，人们不得不正视翁老和他所拍摄的照片了！

其一、六十年代，中国摄影师的培养经历着从“师父带徒弟”到学院教育的转变。而学院教育培养出来的专业摄影人，大致分为学新闻和新闻摄影的，学电影摄影的，学艺术的三个部落。

翁乃强，上世纪50年代就学于中央美术学院油画系吴作人工作室，师承艾中信、韦启美、林岗、詹建俊、李苦禅等老师，深受传统西洋油画，特别是俄罗斯画派的影响。他照片中展现出那种强烈了油画视觉和色彩构成，为同一时代的报道摄影所罕见，是出自艺术学院这批人中的骄楚，出自他手的照片是研究这个部落摄影家难得的图本。

其二、六十年代，摄影界摆拍盛行，艺术为政治服务，从业于宣传媒体的翁老不可能游离之外。出人意料的是，翁老拍照时，从不摆拍，采用的是“对存在现实的选择记录”。他的视觉构成对后人研究中国宣传摄影的历史，宣传影像组构的方式方法，提供了一批另类的，不可多得的范本，也为研究中国的宣传摄影，新闻摄影，报道摄影，乃之当下的观念摄影发展过程，提供了不可多得的视觉图本。

其三、六十年代，“知识青年到农村去”席卷了中国大地，影响并改变了几乎所有中国人的生活，北大荒知青就是那个时代变迁风口浪尖的典型群体。翁老记录下这些非摆布的盖房，养猪，牧马，采矿，宣誓，出征。。。的场景和没有修饰的、相对真实的社会行为，为我们提供了较为准确的影像记录。这些“反映当代情怀，表现社会，表现社会里一些比较重大的、对人类比较有影响的一些事。（翁老语）” 的照片，成为了记录那个时代现实生活难得可贵的图本。

在九十年代中叶的农展馆北大荒展上，我曾目睹了一位脚踏自制老式北京步鞋，衣着破旧，腰背微驼的成年男子，徘徊良久，犹豫再三后，从粗糙的手心中抽出二张一元小币，颤微微地投进一个为留在了北大荒的北京知青后人募捐的，几近塞满了五十、一百票子的小箱。这位衣着落魄的北京老知青之手的不是区区二元，而是他一辈子都挥之不去的北大荒情节。做为曾经的知青，我知道曾经知青的日子，将一辈子与我们形影相随，并在各人的生活轨迹中留下不同的烙印。

虽然翁老不是知青，但他的知青照片，为一代人留下了挥之不去、影响至今的记忆。这里展出《北大荒知识青年》，借助Epson的“艺术微喷TM”工艺，将翁老记录性的影像输出在油画布面上，将翁老自有的视觉经验与特有的视觉感受有机的结合起来，创建了与众不用的风格和特色，也承载了充满60年代知识青年的时代风貌和浪漫豪情。

翁老现在还在整理他早期拍摄的影像，从他发表的“回放”和“知青”两个系列看来，可以肯定翁老的照片将会在我们的历史，政治，文化、经济、社会，特别在摄影发展史中，显现出越来越重要的价值。

（2007年8月11日北京）

影展预告:北大荒知青·六十年代·翁乃强

zenghuang — Sat, 08 September 2007 22:59:42 +0800

北大荒知青·六十年代·翁乃强

摄影展

2007年9月9日-10月９日

在北京798艺术区爱普生影艺坊展出

开幕:2007年9月9日下午3点

平遥《城里·城外》: 20里路有多长?

zenghuang — Tue, 17 July 2007 23:37:08 +0800

遵嘱将参加平遥《城里·城外》的样片发上来,这是一年前为联合国儿基会采访时在兰州市拍摄的...

2006年4月1日, 星期六, 晴, 在父母的陪伴下来到兰州市中心东方红广场上嬉戏玩耍的孩子. 曾璜摄

2006年3月29日, 兰州市郊距东方红广场20里路崖头村学前班的学生在老师的带领下"老鹰捉小鸡". 曾璜摄

20里路有多长?

摄影：曾璜、撰文：白旭

20里路, 是从兰州市郊崖头村到市中心东方红广场的距离。

20里路究竟有多长?

开宝马的人说: 那是十多分钟的事

骑自行车的人说: 不到一个小时怎么也骑到了

可是就有这样一群人, 这段距离他们可能用一生也走不完.这段路上, 他们一直在走着, 一代又一代.

我最喜欢看农村孩子的眼睛, 漂亮不漂亮都是纯净的, 闪烁着对美好生活的渴望.

他们有着朴实的梦想.

“我想当医生, 那样村里就不会有那么多人得病了,” 一个山西夏县的8岁的孩子红着脸说. 他的村子里有150多人由于卖血感染了艾滋病.

“我想当歌星, 像 ‘彝人制造’ 那样让大家都认识我们的民族,” 一个云南纳西族四年级的男孩子大声说. 他很喜欢唱歌, 嗓音很洪亮.

“我想当老师, 像梁阿姨那样的老师,” 一个河南新郑的女孩说. 她很漂亮, 梳着乌黑的马尾辫. 家庭的不幸使她打工流浪到郑州, 是梁老师所在的救助中心收留了她.

我最害怕看农村老人的眼睛, 浑浊不浑浊都是沧桑的, 包含了太多对生活的无奈.

那个五十岁的东北农妇不知道自己什么时候开始患子宫肌瘤的, 因为她一直没钱去医院看病, 尽管从2000年她就开始便血. 她的儿子在读书, 丈夫有精神病, 她是家里唯一的劳动力. 她家一年的收入是1000 元, 而做手术光是输血住院和药物的费用就要6000 多元.

那位六十多岁的甘肃老人每天要喝浓茶吃含有咖啡因的止疼片, 这样他才有精神从早上7点在地里干活干到晚上7点. 他家里一共9口人, 上有八十多的老母亲下有一岁多的小孙子, 四代同堂, 而维系他们生活的仅仅是3亩贫瘠的土地.

那个傣族男人很沉默, 他已经习惯了在人前掩饰自己的痛苦. 他家住在自然保护区边上, 辛辛苦苦种下的玉米成了大象的口粮不算, 半年前, 他的老母亲在自家的玉米地里被野象踩死了.

我们常常骄傲地宣称:我们是以世界百分之七的耕地,养活了世界上百分之二十一的人口. 我们却忽略了,在这百分之七的土地上被晒的黝黑的流着汗的农民, 做出了的牺牲.

大多数我见过的农村人都希望, 自己或孩子能到城里去生活. 而打工, 是他们进城的最普遍的一种方式. 我不禁想起了曾经看到过的一张照片: 一个农村妇女背着孩子, 给一个城里的孩子擦鞋.

《大国寡民》的作者卢跃刚说: 严重的问题不是教育农民，而是教育城里人。

套用一下美国著名黑人领袖马丁·路德·金1963年8月28日在首都华盛顿广场林肯纪念堂前举行的黑人集会上的演讲所用的标题《我有一个梦》:

我有一个梦, 城里的孩子和农村的孩子能够一起游戏, 城里的孩子帮农村孩子穿上自己的冰鞋教他们滑冰, 而农村孩子则带着城里的孩子一起去喂小猪.

我有一个梦, 农村的孩子能像城里的孩子一样, 只要考上就都能读高中, 然后平等地根据自己的成绩进入不同的大学. 招生的分数线不再由于地区不同而悬殊巨大.

我有一个梦, 有一天, 城里的孩子能够有农村孩子一样纯真的眼神, 而农村的老人也不要像鲁迅笔下的闰土那样失去眼睛里的光彩.

我有一个梦想, 有一天, 农村的孩子都能够走完这20里漫长的路。。。　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（首发于2006年儿童节前夕）