曾璜的博客

鼓浪屿摄影画廊08秋冬季展介绍

zenghuang — Wed, 26 November 2008 17:17:21 +0800

鼓浪屿摄影画廊08秋冬季展介绍

以"体育运动之美"为主题的 "鼓浪屿摄影画廊08秋冬季展" 将于2008年11月29日在鼓浪屿音乐厅隆重开幕。美国著名策展人罗伯特•普雷基（Robert Pledge）、摄影家大卫·伯耐特（David Burnett ）、秦风老照片馆的创始人秦风将亲临鼓浪屿和众多的厦门摄影爱好者见面.

"鼓浪屿摄影画廊08秋冬季展"共展出有三个展览.展出的近百幅照片中大部分为美国著名摄影家大卫·伯耐特（David Burnett ）和中国著名体育摄影家罗更前所拍摄，还有一部分为秦风老照片馆提供的馆藏作品。

伯耐特的"奥运交响曲"展览由罗伯特•普雷基（Robert Pledge）策展。伯耐特和普雷基都是《美国摄影》杂志评选出的世界摄影界最有影响力的一百人。他们还是1988年北京国际新闻摄影周最重要的参与者，对中国当代摄影的发展走向有过重大的影响。

大卫•伯耐特也是最后一位为美国《生活》杂志报道越南战争的摄影师，他到过七十多个国家，拍摄过智利政变、伊朗革命、埃塞俄比亚饥荒、柏林墙的倒塌和美国军事干预海地，获得过包括罗伯特·卡帕金奖、世界新闻摄影大奖，美国海外新闻俱乐部 "最佳杂志和书籍国际报道奖"和荷赛一等奖在内的众多国际大奖。他报道了1984-2008期间所有的六届奥运会，有"世界上最伟大的体育摄影师"的称号。他拍摄于1984洛杉矶奥运会上的著名图片《玛丽德克尔的失利》曾多次入选"百年体育史上最杰出的一百张照片"。

据普雷基介绍：伯耐特的体育照片不是那种摄影界所推崇的"决定性瞬间"的照片，而是那些散落在整个赛程中的"精妙瞬间"，它们静静的向我们呈现运动中自我超越的力量。与那些极为准确的焦点和追随拍摄动感的体育摄影美感不同，伯耐特以肉眼的观感重现赛事，他之于摄影，就像琴手之于提琴，无不孜孜寻觅那能绕梁三日而不绝、永存观者心田的水晶之声。"

曾获中国新闻摄影"金眼奖"和中国当代十大杰出体育摄影家称号的罗更前，现为中国摄影家协会副主席，中国体育摄影学会副主席，新华社摄影部体育照片采编中心主任。在他二十多年从事体育摄影的生涯中，曾采访过四届夏季奥运会、两届冬季奥运会、两届足球世界杯、四届亚运会。这次展出的是他在体育摄影方面的感悟"努力把握住每一个属于自己的瞬间"。

秦风是台湾著名的记者，曾报道过以巴衡突、美国轰炸利比亚、萨尔瓦多内战、尼加拉瓜内战等国际著名新闻事件。本世纪以来，秦风在台湾成立了文史影像工作室和秦风老照片馆，从事历史影像收藏、出版、展览等工作，是我过《老照片》丛书最主要的供稿人之一。他出版有《台湾人论》、《台湾战后50年》，《20世纪台湾全册》，《你没见过的历史照片》，《蒋家私房相册》，《民国名人再回首》，《岁月台湾》，《秦风老照片馆》，《西洋铜版画与中法战争》，《西洋铜版画与近代中国》等几十本著作；主办、合办或承办了十多个历史影像展览。他的合作对象遍及两岸大型文化单位，如南京中国近代史博物馆（原南京总统府）、北京今日美术馆。对秦风老照片馆以历史影像展览推动中国影像文化的努力，中国近代史博物馆展览研究部部长刘刚称："秦风对于今天大陆民国影像的认识和使用，起了革命性的作用。" 秦风在大陆的主要合作伙伴、著名艺术家陈丹青认为"秦风先生独具慧眼购藏展示原作，显然出于比美术鉴赏更高更深的意旨。" 这次秦风老照片馆在鼓浪屿画廊展出的是一组拍摄于1949年以前的"民国体育"照片。

"鼓浪屿摄影画廊四季展"由鼓浪屿-- 万石山风景名胜区管理委员会主办，鼓浪屿游览区管理处、鼓浪屿摄影画廊承办，厦门摄影家协会协办。(完)

研讨会：影像民国

zenghuang — Thu, 13 November 2008 17:45:09 +0800

研讨会：影像民国

主办机构：今日美术馆公共教育部

主持：陈丹青

讲座一：作为历史意义的影像价值 / 主讲人：鲍昆

讲座二：老照片的收藏与拍卖 / 主讲人：曾璜

讲座三：老照片与历史叙事 / 主讲人：冯克力

讲座四：中国摄影史的新论 / 主讲人：秦风

时间：11月23日（周日），13:30-17:00

地点：北京市朝阳区百子湾路32号苹果社区今日美术馆1号馆一层展厅

网址：http://www.todayartmuseum.com

免费入场，请提前预约：

电话：010-58760600-6000（每天） 010-58760600-6017（周一至周五）

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讲座一：作为历史意义的影像价值

主讲人：鲍昆

记录人类社会急速向"现代性"转折的时期所产生的瞬息万变的现象，影像记忆也许比艺术的想象力更重要。

近现代中国影像资料收藏有着结构性的缺陷，民国时期影像资料因文革等原因受到大规模破坏；老照片在没有文字解释的状态下，其社会历史意义仅仅是一件"老物"，而不具文本的意义；加上目前老照片存在的市场化倾向，都给民国影像史的研究带来了困难。

鲍昆先生的发言即从影像作为记忆和传播媒介的社会价值、中国的近现代影像史工程建设、影像收藏的文本解读三个角度出发，阐述"作为历史意义的影像价值"。

鲍昆，1983年获北京财贸学院经济学学士学位,毕业后任教于北京科技大学社科系；同年加入中国摄影家协会,2002年12月在中国摄影家协会20届代表大会上被选为理事会理事。现为自由撰稿人。

讲座二：老照片的收藏与拍卖

主讲人：曾璜

2006年影像拍卖在中国正式启动，大大地促进了中国影像艺术收藏市场的建立和发展，曾璜先生将就"老照片的收藏与拍卖"这一主题发表个人的研究观点。内容涉及国内影像拍卖简史、影像拍卖对老照片收藏的作用、作为影像拍卖的老照片与中国历史（特别是摄影史，影像史，传播史等）的关系、老照片的一级和二级市场、法律问题和伦理考虑、以及收藏的现状和发展趋势等。

曾璜，1973年开始学习摄影，1985年开始专职从事摄影工作；1991年毕业于纽约雪城大学S·I·纽豪斯公共传播学院研究生院，1994年作为新华社特派摄影记者赴波黑战地采访。曾多次策划和参与国内外大型摄影展览，在国家级新闻、摄影专业报刊上发表文章，并出版有关摄影的专著。现为高级编辑，北京电影学院特聘教授。

讲座三：老照片与历史叙事

主讲人：冯克力

摄影术的发明，在很大程度上改变了我们观望历史的方式。某些历史的场景，因为有了照片的纪录，变得更直观，也更确定了。

光靠照片本身，虽然无法构建完整的史述体系，但照片的存在却提供了一种有力的、不容漠视的参照，某些新发现的有价值的老照片，甚至足以动摇一些人为营造的历史结论与成见，秦风先生所收藏的大量民国影像，便在很大程度上显示了这方面的功用。不消说，许许多多大陆的中国人，正是从这些年里秦风先生不断披露的这些民国影像里，对以往语焉不详的民国社会有了直观而真实地了解。

冯克力，资深出版从业人员，现供职山东画报出版社，《老照片》主编。上个世纪末策划创办连续出版物《老照片》，开国内老照片征集出版之先河，目前《老照片》已经出版了60辑。

讲座四：中国摄影史的新论

主讲人：秦风

长期以来，影像被当成文字的配图，而非独立的传播语言，导致影像的质量和使用的观念未受到足够的重视。近年中国社会掀起收藏风，老照片在收藏界也占有一席之地，目前有关中国内容的老照片收藏分布在中国大陆、台湾、日本、香港等地，各有特色。中国摄影史的研究日渐成为摄影界的显学，1949年随着红色革命浪潮涌现的杰出摄影家及其作品已为人熟知，改革开放后的纪实摄影家和影像艺术创作者也展露了头角，不过民国时期杰出的摄影作品和摄影家却接近空白，成为有待挖掘的宝库。

秦风先生从人文视角出发，以"中国摄影史的新论"为题，结合此次展览展出的作品，期望为"中国摄影史"研究填补部分空白。

秦风，原籍福建省古田县，1958年出生于台湾省高雄市，自幼即喜爱历史和美术，大学毕业后从事新闻工作约二十年，其间曾以自由撰稿人身份游历世界各国。1995年起收集历史照片，2000年成立文史工作室，倾心投入历史影像的发掘与应用。

第一个以收藏家命名的影像专题拍卖举行

zenghuang — Thu, 30 October 2008 19:41:48 +0800

第一个以收藏家命名的影像专题拍卖在北京举行

《秦风老照片馆》藏品专题拍卖

2008年 11月 12日上午，华辰拍卖08秋拍影像专场将举办《秦风老照片馆》藏品专题拍卖，这是我国举办的第一场以收藏家命名的影像专题拍卖。上拍的几千幅历史老照片时间跨度长达100多年，从19世纪80年代上海、南京、杭州原版老照片到20世纪70年代台湾政要的私人收藏。

08华辰影像春拍，19世纪著名摄影家托马斯·查尔德（Thomas Child）拍摄的六张圆明园和颐和园原版老照片，以近百万元的价格成交后，老照片收藏在中国急剧升温，价格持续攀升。原版老照片作为不可再生的资源，成了市场上珍贵的藏品，得到了中国的博物馆、美术馆、图书馆、资料馆、藏家和投资投机人的青睐。这次《秦风老照片馆》提供了60多张19世纪80年代上海跑马场、南京贡院、杭州西湖风景原版老照片，是本专题拍卖的一大亮点。

出自国民党高级将领黄杰私人收藏的1948年中华民国正副总统就职典礼的原版老照片，不仅是中国近代史上重要的影像文献资料，还代表着当时中国摄影技术技法和冲印工艺的最高水平，目前专家学者在大陆的国家博物馆和档案馆尚未发现这个影像的原版照片，极为珍贵。

盖着北京隆福寺源记照相馆印戳的梅兰芳《天女散花》剧装照原版老照片，为梅兰芳剧装照精品。摄影师和梅兰芳为了让长绸带有飘动感觉，在长绸中穿上铁丝固定了舞动的造型，整个长绸造型自然流畅，生动而不夸张，给人以逼真的随风而动的自然感觉。其构想和制作，都恰如其分，美轮美奂。照片的背景更是采用了当时罕见的无缝背景布，给人以天地浑然一体的感觉，而且幽深高远，宛若真实的仙境。地上散布的花瓣，乱中有序，迷离悱恻，亦真亦幻。漫散射的天光照明，均匀地给了照片丰富而且细腻的影调，让一切细节都若隐若现。人、景、妆，在这张照片中配合得浑然一体，恰到好处，达到了惊人的艺术效果，堪称一绝。

《秦风老照片馆》藏品专题拍卖的另一大特色是画册和私人收藏的相册，其中日本随军记者拍摄的凇沪战役和进攻南京的私人相册，一·二八事件私人相册，九·一八期间日军天津戒严私人相册都是记录抗日战争不可多得的影像资料，甚至很多照片从未面过世。《老照片》杂志创办人冯克力说："许许多多大陆的中国人，正是从这些年里秦风先生不断披露的这些民国影像里，对以往语焉不详的民国社会有了直观而真实地了解。"

来自台湾的秦风，近年来在海峡两岸举办过十多个老照片展览，或主编或出版了几十本有关老照片的画册和图书，并撰写了大量于老照片有关的文章。有评论认为"就老照片收藏的质量和种类而言，同时又能进行有历史意义的解说，秦风堪称两岸第一人。" 原国民党南京总统府（现中国近代史博物馆）展览研究部负责人刘刚认为"秦风对于今天大陆民国影像的认识和使用，起了革命性的作用。"

在秦风看来， "目前中國大陸的主要博物館、美術館和歷史紀念館开始編列龐大的預算由海外買回失落的中國文物，或出資收藏當代中國著名艺术品，但是没有对影像给予應有的重視，影像还沒有被當成重要的藝術項目。” 他“希望大陸的博物館、美術館和歷史紀念館能像歐美、日本一流同行那樣，真正投入優質老照片的發掘和展示工作，成為中國人歷史影像文化的上游力量，從而提升整個民族視覺藝術的水平。近年来，建立国家级的摄影博物馆的呼声四起，很多地方着手组建摄影（或影像）博物馆，各地的一些私人藏家已开始收藏影像，《秦风老照片馆》藏品的上拍将吸引更多的博物馆，美术馆，艺术馆加如到影像收藏的行列中来。在著名艺术家陈丹青看来，"秦风先生独具慧眼购藏展示原作，显然出于比美术鉴赏更高更深的意旨。”

华辰2008秋季拍卖影像专场

预展时间：2008年11月9日-11日

拍卖时间：2008年11月12日上午11时

拍卖及预展地点：北京伯豪瑞廷酒店

华辰2008秋季拍卖会巡展安排

上海巡展时间：2008年10月26日-27日

巡展地点：上海静安希尔顿饭店(2楼茉莉、百合厅)

太原巡展时间：2008年11月1日-2日

巡展地点：山西国贸大饭店会议厅(山西省太原市府西街69号）

全部的实物将于2008年11月9日-11日在北京伯豪瑞廷酒店展出。

摄影记者还能干什么?

zenghuang — Wed, 10 September 2008 10:13:12 +0800

2008年9月8日新华社的照片(张国峻摄/新华社).

我的问题是,也是我最近一直想不明白的事:在人手相机一台的时代,摄影记者还能干些什么?

对北京奥运开闭幕式说“不”

zenghuang — Fri, 08 August 2008 16:40:36 +0800

对北京奥运开闭幕式说"不"

7月12日，一些摄影记者应邀来到北京奥组委开闭式组委会，签一个为奥运的开闭幕式彩排拍照的协议。协议有二本十多页，其一为"保密协议"，没问题，这是任何人都应该遵守的职业伦理操守。。。

摄影师承担的义务和责任许多，还记得其中有

照片的所有权和著作权都不归摄影师！

不向摄影师支付任何报酬！

所有的拍摄费用由摄影师承担。。。

我没签,对他们说"不!"

北京奥组委开闭式组委会说这些都是奥运惯例，但是在我看来，这很不专业，也很不平等。我签过很多有国际惯例的协议，我知道国际惯例: 如果照片的所有权和著作权不归摄影师，奥运开闭幕式组委会应该向摄影师支付报酬,并承担拍摄费用。如果没有报酬，而所有的拍摄费用由摄影师承担，那摄影师就应该拥有所拍摄照片的所有权和著作权，最少可以非商业的使用这些照片。。。

我很想问问：张艺谋老兄是不是也不收取任何报酬，并承担了开闭幕式所有的费用？

后来陆续见到其他被邀请的摄影师，很多人都对这个协议说了"不"。

说这件事，是想它可以，也应该做为摄影业内一个典型的商业案例留下来，传下去。。。

1976年4月4日的天安门广场

zenghuang — Thu, 17 April 2008 16:24:40 +0800

　　　"四五"英雄鲍乃庸于1976年4月4日拍摄的天安门广场全景图,　将亮相于本月２９日北京华辰影像专场拍卖会．从业二十三年来，阅片无数,但第一次看到这个事件的全景．．．

局部二

"天安门广场360°"是怎样练成的

鲍乃镛

１９７６年４月４日３６０度的天安门广场

局部一

局部三

三十二年后，看到这幅罕见的记录一九七六年天安门广场四·五事件的全景照片的人都问我：怎么拍的？为什么会这样拍？为什么有这样的想法？......

（一）

家中的老人说，我们的祖先是蒙古族的"贵"族，这个环境对我幼年的成长有着相当大的熏陶和影响。我小时就爱好广泛，特别喜欢文学作品、美术、音乐和歌舞剧。中学时代我就读于北京故宫东门的孔德中学（现在的北京市第27中学），每天上下学的时侯都要经过中央美术学院、中国摄影家协会、画店和书店。我喜欢去逛老东安市场，那里的古董店、书摊和连阔如的评书经常让我流连忘返，还经常去北京图书馆看书，去听北京图书馆举办的老舍、艾思奇、周立波等名家的讲座。这些经历构成了我的美学观。

早年，我利用协助新华社和内蒙电视台工作的机会，开始学习摄影，特别是从拍摄电影纪录片中掌握了 "推、拉、摇、移"的表现手法。恩师宝音朝克图告诉我说"去别人没去过的地方；拍别人没有拍过的题材"。摄影大师郑景康在病床上异常激动对我说过"他们把新闻摄影糟蹋成什么样子了，到处弄虚作假和摆布，这哪是新闻摄影啊！现在只有人民中国（日文版）还坚持正确的新闻摄影"。

我还得到过张雅心、历声明、沈延太、翁乃强等编辑和摄影家的指导，而《人民中国》对我的摄影美学观影响最大。我当时就认为新闻摄影不应该去干涉被摄对象，而应该是瞬间的纪实。后来我逐渐形成了自己的摄影美学观，认为摄影美学的最高境界是纪实。这种观点贯穿了我的数十年的摄影生涯。

（二）

1976年1月11日，来京出差的我步行到天安门广场，人民自发悼念周总理的场面深深地感动着在场的每一个人。第二天我就带着相机，来到广场拍摄了人民自发悼念周总理的场面。当时天气阴沉，人们怀着悲痛的心情，默默地走向人民英雄纪念碑，广场寂静无声。无数的便衣和民兵在广场上走动，气氛很紧张......

三月以来，当局不断地向各单位传达清明节不要去天安门广场，而且勒令商店不许卖白色纸，北京笼罩在一种不安的情绪中，预感着将有什么事情要发生。

3月31日，我从朋友处借到了一台海鸥DF照相机，开始了拍摄活动。4月1日，我一早就背起装着相机的绿色军用背包来到了天安门广场，选好对象后再从包里将照相机取出拍摄。我拍摄了3月31日到4月5日在天安门所发生的事情。

我注意拍全景，拍中景也拍特写，还尽可能地拍到各个阶层的人。拍照结束后，我还要在广场穿梭很长时间，确信没有便衣跟踪后，迅速离开广场，最后一个登上公共汽车，中途下车，换乘另一辆公交车，还是最后一位上车，以确保没有人跟踪。回到母亲家后，还要将拍好的胶卷都存放到朋友家。

4月5号夜里，天安门事件被镇压了，那个情景我是不可能拍到的。但是，我认为每一个事件都应该有个结尾，也就是电影电视中的尾声。4月8号，我来到戒严的天安门广场，到处都是工人民兵和军人在巡逻。我以游客的身份来到广场，偷拍了警戒线和纪念碑附近的冲洗血迹的洒水车，用这幅照片作为"四五天安门事件"的尾声。

(三）

"天安门广场 360°"的全景照片，拍摄于1976年4月4号。这天是整个天安门事件的高潮，大约有百余万人聚集在天安门前和广场悼念周总理。

我在国旗杆的东侧冷静仔细地选择了一个至高点，登上了一个加重自行车的后座架上。我俯视周围，这是一个任何人都无法导演的场面。在历史博物馆的方向有一个人在献血书，广场上几乎所有人的目光都投向他。有上百万人的广场是那么肃静，整个长安街也几乎被人们所淹没。它体现了人民的总理人民爱，也表达了人们厌恶和声讨四人帮的情绪。我为那个场面所激动：多么壮观和伟大的场面！中国人民的感情和意志！我在文化大革命期间所遭遇的不公正的对待和精神上的折磨，使我的情绪和感情和他们产生了共鸣，无畏的拍摄下这幅空前绝后的画面。

我当时采用了电影"摇"的手法来拍摄了天安门广场的全景照片。为了加大景深，让前后更清晰，我选择了低速度小光圈。如果有一张照片抖动的话，那么这幅全景图中将会有无法弥补的缺憾。这台相机我曾经用过多次，它经常出现一些毛病，特别是发生空拍。但是当底片冲洗出来后，这幅珍稀而难得的共用了十四张135黑白负片的全景图，竟然没有发生任何差错。它忠实地记录下了1976年4月百余万人悼念周总理，反对四人帮的震撼千古的悲壮场面，为研究中国近代史留下珍贵的影像史料。

（四）

作家理由在1979年5月9日的《人民日报》上，发表了长篇报告文学"伟大的瞬间"，他描述到："当他占据了一个制高点，举起三十五毫米小型照相机，通过取景器中淡淡的琥珀色的光晕瞄向天安门广场时，他的血液在沸腾，激动的双手在颤栗。此时此刻的兴奋，不亚于以茫茫飘泊的航海者窥见了新大陆。

他叫鲍乃镛，四十来岁的中年人，出没在广场上的一个神秘的摄影者。他占据的制高点，是停放在万人从中的一辆自行车的后货架。

这一天薄云蔽日，晨色空蒙。远处的人民英雄纪念碑如高高扬起的一叶雄帆，浮现在百万群众汇成的大海中。海洋荡漾着深蓝色，成千上万的花圈和铺满松林的素花，象突露在水面上的珊瑚礁和水晶石，在蓝色的海水中熠熠闪烁。

在他调整光圈的片刻，人们停住了脚步，转过头来，悲愤的目光，惊异的目光，间杂着便衣们阴沉的目光，全都集中到一个焦点。而这一切，没有谁来导演，也不可能受谁的摆布，这是庄严的历史所布置的。人民在"四人帮"的专制交锋，正义与邪恶决斗，首都群众已是忍无可忍了。在众目注视的地方，人们把一青年向上举起。青年的左手缠绕着绷带，亮出一方素帕，那是用鲜血写成的誓死捍卫周总理的血书，象一面战斗的旗帜。广场掀起一阵风暴，欢呼声震耳欲聋。就在这犹如海底火山爆发的瞬间，那位摄影者熟练地揿动了快门。"

（五）

"四·五天安门事件"被当局宣布为一个反革命事件，并在全国进行清查。我心情很是沉重不安，为了不留下任何证据，在一个夜晚，我独自一人徘徊在永定河畔，撕碎所抄的诗稿，扔近永定河。

我最担心的还是那批胶卷。存放胶卷的朋友也说，他家很不安全，希望我取走。我想到中学和大学同学刘颐泽的妻子在朝阳医院工作，是位热情泼辣、敢作敢为的人。我把相机和胶卷包好后，去了朝阳医院，我不敢告诉她这批胶卷拍摄的是天安门事件，只说："这些相机和胶卷放在我母亲家不太安全，怕我小侄子翻动，能不能存放在你们医院里？"。她爽快地说："就存在这里吧，这儿非常安全"。。。，。。。不久我就将胶卷取回，非常隐蔽的托列车员捎到了包头。

4月底我返回包头，连夜配好了D76显影液，将胶卷冲洗出来。为了取得最好的质量，我采用了恒温定时的罐显，并将显影时间设置于下限，以使底片层次丰富。胶卷冲出后，我将它们包好，存放到极为隐蔽的地方，当时，我相信无论遇到什么风风雨雨，他们将永远搜不倒这批胶卷了。

那时的我很悲观，认为我面对的将是一个漫长的冬夜，甚至可能是苟且偷生的生活。这一生如能安全地保存好这批胶卷，就是最大的幸运了。

（六）

我总是政治斗争首当其冲的重点人物，当全国清查天安门事件反革命份子的政治运动开始后，我自始至终都一口咬定从来没有去过天安门广场。我在北京参加科研单位的头叫马景云，为人侠义正直，他向我表示："我与厂里的党委书记说好了，查到你时，我们就说你没去过天安门广场"。我在包钢钢铁研究所工作单位的政治部主任一直认为，鲍乃镛从来就是个危险份子和政治异己份子，一直是他们监控的对象。他认为鲍不参与天安门反革命事件才怪呢。专案组不停地对我交代政策，并轮番地进行攻心战，让我竹筒倒豆子，走历史必然之路。（竹筒倒豆子是当时流行的政治话，是将反革命的行为彻底交代出来以求得从宽处理。走历史必然之路就是社会主义社会必然代替资本主义社会）。我忍住精神折磨，不断地对审查他的人说："文化大革命后期我已经不过问政治了，做了逍遥派。我在远离北京的郊区做科研试验，根本不知道城里发生的事情，更谈不到抄诗和拍照了"。他们仍然不相信。

有一天，一个清算积极份子突然对我说："四月三号我看你在天安门抄诗和拍照，你还不交代？"吓出我一身冷汗，只能沉默不语。那位积极份子反复强调看到过我时说到，那天下雨你还打着伞呢。我听后就非常镇定了，虽然那天下着雨，但我没有伞也不会打着伞。僵持的结果是有一天党支部书记召见我说："经过反复的审查和调查，你既然没去过天安门广场，就不必写交代材料了。但你十几年的所作所为，还是有很严重的问题。你必须经常检查你的资产阶级思想，要脱胎换骨"。

没料到四人帮粉碎的是那么快，我很快取出胶片，在暗房中印出两批小样，做了两个图册样本。

全国又开展了清查四人帮份子和残渣余孽的政治运动。没想到此时厄运又落到我的头上，我又被圈定为重点审查对象。一个晚上，一个积极分子来到我家，声嘶力竭的对我说："你要交代你在文化大革命中跟随四人帮所做的反革命活动，还要将给那些跟随四人帮反革命份子的人拍的底片交出来，明天就要交，否则我们将要采取必要的行动"。这有点象晴天霹雷一样，如果正在整理的天安门事件底片落到他们手里，后果不堪设想。幸运的是，后来调来的党委书记对我的印象与前任不同，我当晚就去了书记家，把所发生的事情向他说了，他只是沉默。我回到家后，把那些底片又重新转移到另一个安全的地方。不过，从那以后，这位积极分子再也没有来我家，我终于松了一口气，继续整理这些珍贵的照片。

我夜以继日地选择洗印放大了300多幅的黑白照片，标了日期和详细的文字说明，做成八本大小为300mm X 420mm的"天安门悼念周总理摄影集"。通过邮局，我用挂号信将画册寄给了中共中央、新华社、人民日报等单位，还托时任《人民日报》总编的秦川，将影集转交给邓小平、邓颖超，另外一册而亲手交给了周总理的弟弟周恩寿。当时我认为，这些照片可以帮助党中央的决策者了解天安门悼念周总理，声讨四人帮的详细过程，重新评价这一事件，及早做出平反天安门事件的重大决策。

中共中央办公厅很快回信说："影册已经给中央主要领导人看过了......"。（完）

摄影比赛的变革 vs 新闻摄影的发展

zenghuang — Fri, 14 March 2008 23:13:03 +0800

摄影比赛的变革 vs 新闻摄影的发展

-- 从人民摄影报年度新闻摄影评选说开去

改革开放以来，中国的新闻摄影赛事奖项设置一直笼罩在中国传统的宣传摄影、中国式的艺术摄影（或称为画意，沙龙摄影）和荷兰世界新闻摄影比赛的阴影下。

《人民摄影报》于2001年率先在中国的新闻摄影比赛中引入国外评委的同时，也通过增加奖项的设置来反映中国新闻摄影的发展变化。近年来，新设立了奖项有：

1．杰出摄影记者奖（年度摄影师）
2．杰出图片编辑奖
3．杰出图片专题奖
4．最佳采用照片的版面奖
5．创意摄影（插图摄影）奖

一、杰出摄影记者奖（年度摄影师）的设立

"金镜头"奖目前对该类参赛作品的具体规定是通过"当年的新闻摄影作品10幅组及见报样刊、个人总结、推荐信"对参赛者进行综合评价，而国内外其他重要赛事则包含有对作品总数量的限制，组照的限制和类别的限制。在过去的评选中，有评委质疑该奖项设立对年轻摄影师的影响：到底应该引导摄影师向单向特长专长发展，还是向全能摄影师发展，但大多数评委认为该奖项是对摄影记者综合素质的考核。

在过去几届年度摄影师的评选中，该奖项多次空缺。无容质疑的是，年度摄影师已经成为新闻摄影比赛中最重要的奖项之一，并涉及到业内重要问题：怎样引导年轻摄影师，如何建立优秀摄影师的评价体系。。。

二、杰出图片专题奖的设置

组照（包括专题和图片故事）在新闻摄影比赛成出现以来，组照张数的限制就多次发生变化，有6张，8张，12张。。。2007年度"金镜头 "奖的组照的张数限制为10张，而杰出图片专题奖的张数要求为20张以上，。

评选中很容易可以地看到，很多组照在数量较少（如10张左右）的PK中，差别常常不大，但是，当将照片的数目提高到20张以上，特别加到30-40张时，它们之间的优劣就突显出来了。在中国，纪实摄影经过了九十年代的崛起和十多年的蓬勃发展，已经趋于成熟，国内已经出现了很多优秀的摄影师，他们可以提供几十张，甚至上百张的"纪实摄影"专题报道，该奖项就是为杰出的"纪实摄影"作品而设立的。在这里竞争的不仅仅是简单的图片张数，更是摄影师选择题材和表现题材的能力，题材的选择是否有挑战性；是否进行了深入采访，是否引起了社会关注，是否需要几十张照片来反映，是否系统的表现一个重要宏大的选题。

三、杰出图片编辑奖

传媒的市场化和图像化，影像的数码化和网络化，催生了中国的图片编辑行业，也催生了"金镜头"杰出图片编辑奖。由于杰出图片编辑奖的评选常常需要通过具体的版面来体现，在评选中常常出现怎样区别图片编辑和版面编辑，美术编辑工作的困惑。

对年度图片编辑奖的评选主要注重于对图片的编辑，如所采用图片的技术指标是否职业，视觉信息传播是否准确；图片视觉表现的是否创新；图片说明是否完整、简洁、流畅；图片专题编排（主体照片、打头照片、结尾照片的选择，图片的大小、图片之间的关系的安排和处理）是否有创造力等等。。。

在"金镜头"推出 "杰出图片编辑奖"的同时，还推出有"最佳采用照片的版面奖"奖项，而"最佳采用照片的版面奖"侧重于美术版面编辑对图片的采用，鼓励他们创造性地将图片与其他视觉元素（插图、图表、字体字号、标题、留白、）综合编排使用。应该指出的是 "最佳采用照片的版面奖"需要进一步地界定、完善和实施。

四、创意摄影（插图摄影）奖的设立

报刊图像化和市场化，使导致了许多难为中国传统新闻摄影所界定的图片出现在我们报刊的版面上，如使用计算机数码技术创作的影像和在摄影室里使用模特道具所拍摄的的照片；还有在汽车版，时装版，美食版和家居版上的类似广告的照片。2005年，新锐媒体视觉联盟率先在年度摄影比赛中设立了创意摄影（当时称插图摄影，Illustration Photography）的奖项，2007年度的"金镜头"奖也顺应潮流，增加了这个奖项，并由评委研讨，将这个类别定义为"创意摄影奖"，为这类照片在中国新闻摄影分类中建立了"户口"。

伴随新事物出现的常常是误解误读。在2007年 "金镜头"奖创意摄影类的参赛作品中，有很多不是严格意义上的创意摄影，而是"特写类"照片。当然，特写照片可以在报刊上作为创意照片使用，但与那些创意先行，采用任何可能的视觉表现手法创造出的的影像相比，就缺乏想象力和竞争力。相信中国的摄影师可以通过这次评选，更加确切地把握创意摄影的形式，促使这种行之有效的影像传播形式繁荣。

五．启示

随着中国新闻摄影不断发展变化，"金镜头"的评选奖项设置还会有很多创新的空间，比如，2007年度比赛中，体育照片的竞争就很激烈，2008年又是中国的体育年、奥运年。在"荷赛"中，体育就分有动作和新闻两类，我们不妨大胆地设想，在2008年度的比赛中，将体育照片分为动作和新闻和"08奥运"三类，大大增加了体育照片的展示空间。我们应该参照国外成熟的经验，创建出具有中国特色的新闻摄影比赛，如诠释定义类别，完善评选标准，区分封面和内页的最佳采用图片奖，区分报纸和杂志的最佳图片编辑，区分报纸和杂志的最佳摄影师。。。。一个好的比赛，不仅要反映一个领域当下的水平，还要引导这个领域的发展变化和趋势。（发表于2008年3月12日人民摄影报）

（完）

《假照及其危害性》

zenghuang — Sun, 02 March 2008 23:52:20 +0800

2月27日，新浪 "中国新锐媒体视觉联盟"摄影大讲堂《金镜头评选中的假照片及其危害性》发表后，网上流传有一些有关我的发言。鉴于避免口语，口误和速记输入的误差，特对该文订正，如引用,讨论问题,请以本版为准。谢谢！

编前语：2月27日，新浪 "中国新锐媒体视觉联盟"摄影大讲堂《金镜头评选中的假照片及其危害性》发表后，网上流传有一些有关我的发言。鉴于避免口语，口误和速记输入的误差，特对该文订正，如引用,讨论问题,请以本版为准。谢谢！

《假照片及其危害性》

2月27日15点，"中国新锐媒体视觉联盟"摄影大讲堂将第五次开讲，第五期讲座的嘉宾为新华社高级编辑曾璜，人民日报高级编辑许林。他们此次讲座的题目为《金镜头评选中的假照片及其危害性》。主持人为视觉联盟秘书长张莉华。在前不久刚刚结束的第十六届金镜头新闻摄影评选中，《喜马拉雅的枪声》、《奥运改变中国》、《为什么不回家》三组获奖作品被取消了得奖资格。几天之前，刘为强也承认《青藏铁路为野生动物开辟生命通道》是PS的假图片，大奖照片频报有假，嘉宾聊天将为你解说其中缘由。

各位新浪的网友，大家好！

主持人：新浪网的网友大家好！"中国新锐媒体视觉联盟"大讲堂将第五次开讲，本次我们邀请讲座的嘉宾，左边这位是新华社高级编辑曾璜先生，右边这位是人民日报高级编辑许林先生。我们此次讲座的题目为《金镜头评选中的假照片及其危害性》。我是主持人张莉华。大家除了通过电脑参与外，还可以通过手机访问新浪网，在移动中关注今天聊天的全部过程。手机新浪网的网址是：sina.cn。
　　现在我们先谈一下从"华南虎"到"藏羚羊"再到"广场鸽"的图片，包括这一次金镜头评选，我们的一些假照片已经引起了很多公众的关注，而且更多是公众把假照片提出来，所以我们想请两位嘉宾谈一下，是不是说只有在数码时代才出现了假照片？而且假照片分为几个层面？

许林：其实假照片的问题应该说不是现在才有，自有新闻报道以来就有假照片了。比如上世纪20年代的1920年列宁在莫斯科红场上向士兵讲演的照片，为了政治宣传需要修去了照片上的托洛茨基。二次大战快结束的时候，据美国媒体报道，《胜利之吻》的水兵他自己说，照片是拍在是5月，但是报道却是在8月，5月是反德国法西斯胜利，8月15号是世界反法西斯胜利，这个不一样。这张照片存在拍摄时间上的争论。新中国成立以来也有一些假照片，比如说上个世纪80年代中越自卫反击战的《死吻》、《80年代的"沂蒙颂"》；到了88年又出现了李锦的《小夫妻》，那也是假照片。后来又出现了在拍摄上做了一些手脚、图文不符的《盲女》；2003年的《非典时期的婚礼》，包括国际上的布莱恩的伊拉克战争照片的造假等。近期的"华南虎"、"藏羚羊"，直到现在质疑的"广场鸽"，包括这一次人民摄影报金镜头评选，作者自己否定自己的《在回家的路上》都有这种东西。说明假照片不是现在才有，只是因为有了数字技术，有了互联网，大家的参与性加强了，大家看到一下这么多假照片，感到很惊奇。实际上这是历来就有的，而且从新闻界来讲，打假历来在打，不是今天才打，只不过今天有了互联网，有了广大网民的参与，打得更加火爆。假照片的出现符合传播规律性，历来就有，就跟人的手一样，是辩证法的正反两面，有真就有假，只不过现在打假的力度比过去强了，网络的互动性、即时性，公开性和参与性，都比过去强了，这是一个很好的态势。说明现在互联网时代真正进入了一个大众传播时代，同时也进入了一个大众监督时代。是好事情。

主持人：刚才许林老师讲了各种各样类型的假照片，并不是只有PS的照片才是假照片？如果分为不同的层面？都有哪些层面？

曾璜：现在大家关注的似乎都集中于这张照片是不是被PS呢？PS了就是假照片，因为网络时代，与IT相关的话题，容易得到网络上的关注讨论，监督，所以大家目前的关注点和兴趣点可能都还是在PS上。但实际上假照片有好几个层面，PS只是在影像呈现的这个层面。实际上，一张照片的真假还涉及到它的文字说明，文字表达是不是假的。另外还涉及到图片跟文字说明之间的关系，很可能不恰当的文字说明就会造成一张假照片。反过来，更深层次的还有一个，他的整个场景是设计出来的，是导演摆布出来的，摄影师拍下来的照片。这样的假照片，从PS的层面，甚至从我们刚才提到的两三个层面都看不出来的。事件本身来说是做假出来的，这个东西早年太多了，比如说大家所知道的亩产多少万斤，照片绝对是现场拍的。所以造假这东西是有好几个层面的。

我想我们今天在网络时代，我们在现在这种IT时代，我个人觉得可能还是多谈一谈PS这个层面上，然后谈一谈怎么样对这样的一种假照片的现象进行规范，进行监督，还有一个自律，在这一方面多谈一谈。

主持人：其实PS时代以来，让拍照片越来越容易了，网上也有人说，你PS一张照片，出来能获奖，那很多付出很多辛苦的人拍一张照片，不一定能拿到奖，您二位对这个看法怎么看？

许林：过去传统的暗房制作相对困难一些，要经过放大，底片合成，要经过一些技术处理，如果技术差的话还做不到。但现在数字时代，特别是Photoshop这个软件非常好用，因为电脑、计算机软件是操作性很强的一个行业，一个技术，只要你熟练操作很快就会，所以PS一张照片变得非常容易，这样相对来说现在做假的成本要比过去低得多，而且现在有利益驱动，比如，我看到很多摄影师，很多都市报的朋友他们工作压力很大，每天见报多少照片，要跑街，那么辛辛苦苦拍的照片，拍了这么多，还要根据工作量来发奖金，也就是我们说的挣工分，这样给他很大的压力，要见报量大，又要挣工分，有些照片前期拍得不够的话，他就要PS，追求一种美，让编辑看得好一点的画面，容易上版面，这是一种利益驱动。
再一个他照片见报以后，拿去送各类的奖，得了奖以后马上有名利、地位，可以升级，这种背后的利益也很大，有的报社许诺，你要是得一个中国新闻奖，我奖励你10万元，甚至从摄影部副主任提到主任，从摄影部主任提升为助理总编，都有可能，比如去年《扬州晚报》那个集体造假的中国新闻奖摄影版面。另外如果得一个奖，报社也得到了集体的荣誉。背后的利益驱动很大，可造假成本很低。

曾璜：我觉得许林说的基本上把中国的现状给介绍了，实际上对这种造假行为进行惩罚的话，从后果来看，它的造假成本实际上是不低的，为什么呢？我举个例子，现在大家可以看到了《大庆晚报》对摄影记者的处理跟总编辑自己对这个事情所主动承担责任这样的一种成本，但反过来说还有一个成本大家没看到，经济的成本和机会的成本。当你把这个假照片投奖时，你获了奖了，你把这一万块钱拿走了，你实际上等于是从别人的口袋里面把这一万块钱拿走，在这个里面实际上是带有金融诈骗的性质(笑)，你想一想这事，如果从这个层面的话，你诈骗一万块钱的话，在我们的法院里，是可以判处一个罪的。我们再看看羚羊的事件，向新华社购买了羚羊照片的这些媒体，可以向新华社提出经济上的索赔，卖假货，那新华社就可以根据它与造假摄影师所签订的合同，向摄影师提起经济上的追诉。

许林：有这样的规定吗？

曾璜：还没有这样的案例，大家也从来没有这样谈论过问题。我就说这样的思路，如果这样的情况出现，我们把经济上的案例搬到这里来的话，这样的操作模式是成立的，实际上造假的成本是非常高的。

许林：他讲的造假成本高是在这个事情出来了以后，如果事先有这个规定是非常高的。现在问题恰恰是我们没有这样的规定，刘为强拍的藏羚羊，为什么签约摄影师给屏蔽呢？摄影师没有了，不能再签约了，解聘了，照片在几大网站上一块儿被删除，而且还连累总编辑辞职，这个怎么会造成呢？是因为大家在打假的基础上，一个是对他们的压力很大，第二个像《大庆晚报》的总编辑自律意识很强。但对于没有自律意识的单位和个人，我们看到了，刚才我们举的那些假照片的例子经过处理了吗？不还是在那儿当记者吗？总编辑不是还坐在那儿吗？有什么损失吗？没有。因为没有这样的规定。所以需要一个行规，需要有一个规范造假的行规，这样就是加大他造假的成本，大大降低打假成本。这样一弄，将来可以实现曾璜先生所说的这个了，我将来可以追诉你，我可以让你赔偿，这样他的成本就加大了。

主持人：就是因为网友的一些出现，网友公众监督的出现，使我们对假照片的处理反而力度加大了，其实我们也是说寄希望于监督，我们的体制越来越完善。现在就有网友问了，新闻图片是否就不能使用PS修改了？或者说还是有一点允许，在什么范围内允许？新闻图片它的PS的尺度是什么？

曾璜：我们在传统影像里已经建立起了一些行业操守和标准，可以参照。比如说你对一张照片的反差跟一张照片的明亮度进行一些调整，对色彩进行一些调整，进行剪裁，进行影调的一些控制，但是所有的这些调整都不能影响视觉信息的真实准确的传达，修改在这样的一个层面上是允许的，如果超出了这个层面，特别要强调，任何改变了信息的真实性或者改变了信息传达的准确性的做法都是不允许的，包括过分的改变色彩，过分的压暗照片，那产生了一种与现实相反的或者相左的表达，都是不允许的。

许林：是这样的，曾璜讲得非常好，而且讲得很准确，这个问题其实是大家非常关注的一个问题，一则照片我拍下来了，有时候由于数码相机它的还原不到位，色彩还原不好，或者是它的明暗还原得都不太好，那么，作为一个拍摄者，可不可以在Photoshop上面修改？我认为是可以的，网友们可以在我博联社的博客上看到，对《华盛顿邮报》15条军规的解读，最根本的一条就是你无论怎么修改，不能够改变原始图像的基本信息，这是最重要的原则，比如说画框里面有一只手在不恰当的位置，有一个树叶在不恰当的位置，你不能随意给它删减，这就是一个原则。画面上只有一个树叶，你不能再把这个树叶拷贝，再贴一个树叶，这都是违规的，华盛顿邮报有这个行规，如果有人这么做了，马上就会解聘。我们上面讲的布莱恩就是这样的，他的成本就很大，因为造假这个职位就没有了。所以你不能随便改变新闻现场的气氛、场景，不能搞移花接木，比如说换头术，把一些其他的信息增加进来，都是不允许的。允许到什么程度呢？这是网友最关心的，像曾璜刚才讲的，你可以对明暗的修改，你可以调亮一些，调暗一点，色彩稍微修一些，可以提亮、减弱，甚至你也可以按照你原来记忆的拍摄的影调来修改，但是不能从根本上改变，如果你修改太多，把你拍摄的信息全部改变了，性质都变了，这个是不允许的，在PS修改的时候是有底线的，请大家看我的解读15条军规，那个是被业界认可的。

主持人：刚才讲到的其实是说摄影记者你拍的照片，你怎么样去，你能做哪些？其实作为使用者，包括报纸、媒体、网站这些，他如何去鉴别假照片呢？

曾璜：我谈谈我自己的观点，因为现在数码技术日新月异，像我们即使在工作第一线的图片编辑，坦率地说比起那些运用PS软件去做一些尝试的人来说，我们还是落后的，所以你不可能说了解，现在又有什么新技术出现，他们又做了一些什么东西。从我个人的经验来说，我第一是看这个摄影师，谁拍的照片？第二是谁发出来的照片？这两个是最重要的。当然再下来就有好多根据经验来判断，比如说你去过这个地方，你了解这个事情，一看就可以看得出来，比如说有很多人就提出来，藏羚羊在这样的一个场合，根本不可能是这样的奔跑的方式什么的。以这个作为例子可以说明，判断假照片实际上涉及到很多经验经历，还有方方面面的知识。
作为我自己来说，最主要的是摄影师的诚信度跟发布这张照片的媒体的诚信度。

许林：以我这两年在CfP（五洲图片库）编审图片的经历来看，我经历了一些，我看出来一些做得过分的。举个例子，在06年5月份，有一张照片是杭州西湖荷叶出现了露水，露水非常好，记者拍下来了，但是他做了一个蜻蜓上去，我马上看出，放到ACDsee上面去看，我说这是拼接的，我让编辑跟作者连线，这个作者很不错，他马上承认了，说原来没有这个蜻蜓，是他合成上去的。这是怎么判断出来的呢？第一你要有生活经验，杭州我在1971年5月份就去过，5月的那时候还没有蜻蜓；第二，2006年杭州在3月份还在下大雪，到了5月份不可能有蜻蜓，要到6月以后才有蜻蜓出现；第三，我从光线、光源看，它的纹路不对，光线方向不对，从这几个方面来判断，我觉得这张照片可能是PS的，经过反复查证，和作者核实，我就跟作者说，你是PS的，我们就应该写上，这个照片是经过电脑合成的，以区别于新闻照片，这样才可能发现。

我就举这个例子，就是说你要有这些经验，光学的、色彩的、生活常识的，要丰富自己的阅历，这样我们做一个图片编辑，有一些PS的照片、假照片才能分辨出来。即使你这么做了，有些照片我们还是看不出来，我们还要需要继续学习，继续努力，大家帮助我们一起监督。比如在网上发现的"广场鸽"，这个就是网友先发现的，不是我们先发现的，网友提提供给我们，我们很慎重，拿出底片来看，仔细分析才分析出来确实造假，两个鸽子是拷贝的，我把这个数据都做了很详细的分析，我断定它是造假，但是那时候我们还是质疑他，让他出面回答。像这些实际的案例，对我们每个人都应该有一个提高。

主持人：刚才许林老师提到，网友的监督使我们打假的力度更大了，现在有一位网友说，我认为互联网发展到现在，网上整体打假的水平在进步，是不是有必要在评选的时候，必须要经过网友投票选择，可以过滤好多假的照片？

曾璜：我觉得这个建议现在实际上已经在实施了，网友已经在监督了，无所谓在评选前或者是评选后，这是第一点。比如像现在《人民摄影》报的评选。。。

许林：这次"金镜头"评选就是大家在一块儿评，只不过平台不一样，一个在后台评，一个在前台监督。

曾璜：只要网友提出来的，确实被证实是做假了，那就要取消。实际上在前在后都没有关系，包括华赛，我们也知道华赛有一些照片，被质疑之后取消了奖项，网友们已经参加了中国新闻摄影的评选活动了。这里有一个非常重要的一点想说的，因为网友的参与，使中国的新闻摄影的这些评选的所有的评委的劳动强度比以前提高了几倍，现在大家都很认真，真的是很认真的在看这些东西。

许林：这一次《人民摄影》报的金镜头评奖，我在旁边感觉到，他们非常紧张，这么多网友参与，而且在打假这种形式下，每个人都兢兢业业，我个人感觉对他们又心疼又敬佩。

曾璜：很重要的一点，这一次的评选是公开的，可以这么说，所有的评委在前头说的话，举的手，你都不知道新浪网现场直播会怎么播，什么时候播出去都不知道，等于整个公众通过新浪网在监督评选的全部过程。

许林：充分体现透明性、公开性、即时性，然后再认真的调查，重新审视这张照片，充分跟网友互动起来，这就是评选的改革方向。

曾璜：我觉得有一点，可以在这里说的，互联网的出现，网友对新闻照片的真假程度的质疑，促进了中国新闻摄影的发展，实质性的发展。

主持人：那曾璜其实这次你作为金镜头奖的评委，能不能给我们讲一下金镜头其他的一些照片，被撤下来的一些问题，能不能给我们讲一下当时的一些情况呢？

曾璜：就像刚才已经提到了，这个评选是在网络的监督下，可以算是网民的监督下进行的评选，真的是非常的公开，已经提到了有一个照片一上网，作者自己就说，对不起了，我PS的，能撤吧？我们大家也觉得对主动通知评委说照片有PS这样的行动，应该进行肯定。
另外我们刚才已经谈到的照片真假问题，这里实际上涉及好多层面，还有网友的监督或者说互联网的监督，使评选更加透明、公开和认真叫劲了。以前评完奖大家就回去吃饭了，庆功了，这一次不是，这一次评完奖以后，非常慎重。我们又重新回过头来看说明，看说明完之后，有人就提出来说。。。今年评委里面有好几个总编辑，总编辑他们对文字比我们摄影界有更好的感觉，他们提出来，说这文字是不是有问题，然后我们要求工作人员去核实，跟作者核实，核实了多位作者，不是一个两个作者，我印象里最起码有3个作者，核实完回来再评选。。。比如像大家很感兴趣的卢广的照片，我谈谈我个人的感觉。
在评选中，照片在第一选的时候，他得票很高，我忘了具体多少票，大概有3/4的票，我也是投的赞成票。复评时，调图片说明出来看，一打完，这些总编辑也不知道这个照片是谁的，然后就质疑，质疑，工作人员查实，反馈回来文字方面的资讯，一直到最后的阶段，这个时候情况比较明朗了，包括摄影师是谁？投票，一投票，就是投不上，就那么简单的事情，没有人再投这个票了，事情就是这么简单。

主持人：不投票的原因是什么呢？

曾璜：因为对这个照片的真实性跟可信度的质疑，我们在现场看到的东西，看到反馈回来的资料，大家就选择了不投票，就这么简单的事情，他就下来了。

主持人：其实是他的文字说明让你产生了对他照片的质疑。

曾璜：首先，这是一个起因，当然也随着这事情发展，加之大家知道摄影师是谁了，很多人都处理过这个摄影师的照片，就这么简单，大家就不投了。

主持人：您刚刚谈到很重要的一个问题，摄影师怎么在这个时代自律的问题，大家因为他的问题对他的照片本身也会怀疑，是这样的问题吗？

许林：所以摄影师的自律是很重要的，一个摄影师如果你不自律，你会在你的读者里面失去公信力，你会在你的编辑里面失去信任力，像贺延光我们在20多年前经常说的一句话，如果你有一张照片造假，我们可以怀疑你有10张、100张作假，一个媒体也是，你刊登过一张假照片，读者就会认为你刊登过10张、100张假照片，你的公信力没有了。正是因为大家看到了这种情况，我们于05年10月份在西安的第七届全国报纸总编辑新闻摄影研讨会上，有百家媒体参与签名的，通过了反复修改的《中国新闻摄影工作者自律公约》，那个公约里面实际上也是参照了国外同行的标准来搞的，比如在修改照片的时候注意哪些问题，写说明注意哪些问题，拍摄注意哪些问题；在此之前还有中国记协搞的《中国新闻工作者自律公约》也谈到了不许弄虚作假。

但是，这两个公约都是自律性的。发展到07年，五大图片网站搞了一个他律性的，《五大图片网站抵制虚假图片的联合公告》，那个九条也是参照了国外媒体，特别是华盛顿邮报15条"军规"。我觉得我们的新闻摄影报道，新闻摄影传播，新闻摄影传媒发展到这个阶段是应该出台一些规范，出台一个行业规范，通过他律来督促自律。《自律公约》对有自律性的个人、有自律性的媒体是管用的，而对没有或者缺乏自律性的个人和媒体来说，是不管用的，所以需要他律性的约定。我们觉得像五大图片网站出台这个东西，就是他律性的，比如这一次刘为强的"藏羚羊"就被公约给他律掉了，五大图片网站集体屏蔽掉。将来中国的新闻摄影界、报界应该走到这一步，制定行规，同样加大他的造假成本；然后就是问责制，要向单位有关人士问责，你没有教育好你的员工，他搞的不正之风，搞的假照片，欺骗了公众，对公众的知情权是一种伤害，我们要还公众知情权，一个公平的知情权，尊重公众的知情权，这是每个媒体人的责任。

主持人：曾璜老师您怎么看？

曾璜：我觉得许林刚才提到了一个非常好的点，就是他律。中国在目前来说，他律的标准相对还比较弱，而且这一次互联网对假照片的质疑，实际上是建立起一个比较强的，比较好的他律的环境跟氛围，这是非常好的。那作为我自己来看，我想补充的一点就是说，大家都知道我们的社会正在迈向一个信用的社会，信用就是钱，就是财富，有信用的人到银行去签一个名就可以贷出一个亿，对摄影记者一样，这个信用也是非常重要的财富，我刚才已经提到了，我看这张照片是谁的照片，很多摄影师在我这里有很好的信用，是他的照片我一般都不会怀疑。
比如像新华社的记者的照片，新华社不管怎么样，在中国已经有几十年的历史了，新华社的发稿有一个很严格的程序，所以当一个新记者到了这样的一个环境以后，我相信绝大多数的记者，他自己就会有非常强的自律。对于我来说，我只要看到新华社记者这几个字，我一般都不会去考虑，也可以说我根本都不会考虑这张照片有没有真假问题，这就是信誉的东西。所以我在这里提出一点，信誉是摄影记者，个人的信誉是摄影记者最大的财富。

主持人：刚才有网友问许林老师，您刚才提到，您的五大图片网站抵制虚假图片的这个公告，还有提到一些军规，在我们国内这些是否已经起作用呢？

许林：我觉得起作用了，为什么这么说呢？第一我们看到了广大网友的参与性，我看到的，大家怀疑都是PS过分的东西，这个东西恰恰是军规里面讲到的，你不能过分，你不能把原始信息改变，我们质疑的几张重点照片都是改变原有的信息。
还有对刘为强的"藏羚羊"，本来火车过的时候，藏羚羊如果有的话也是四处奔跑，不会那么整齐，我听有一些评委说，火车过的时候，根本就不会有藏羚羊，这样从这个情况来看，我们五大网站对刘为强的处理是对的，为什么是对的呢？是去年8月30号发布的这个规定，联合抵制虚假照片的公告，就是我们五大图片网站的行规，你的摄影师，如果你给我们稿子，你就不能是假的，是假的一旦发现，一旦有人揭露，我们就要采取联合机制，就是把你的摄影师资格取消，而且从我们五大网站所有图片库里面，删除你所有的作品。其实刘为强这个人据我从资料来看，大家反映的情况来看，这个人还是有很多优点，很能吃苦，拍片子，拍的片子也不错，但是我们谈他的优点跟他的造假是两回事，因为他越线了，犯规了，再是功臣也要按规矩办事。所以我提议，中国新闻摄影界包括报界都要有自己的行规，就好像在足球场上，如果没有一个游戏规则的话，那个裁判怎么当，拿什么去罚黄牌、红牌，拿什么处罚奖金？所以行规还是非常重要的，从制度上规范你，这个他律性跟刚才曾璜讲到的，互联网大家舆论起来了，是一种他律，但这种他律没有铁的规定，还是道德层面的，我们现在需要法律层面和制度层面的。所以《华盛顿邮报》称15条军规，我们也要有这样的军规。

主持人：那曾璜老师能不能在职业规范标准上面给我们提一些建议呢？

曾璜：我谈谈我自己的经历吧！我到美国的一家报社去实习时，第一天他们给我发了一本工作手册，基本上把你要做一位新闻从业人员的方方面面的责任、义务、限制等都列在上面，让你去读，这是第一天的一节课，新闻真伪问题，甚至包括了照片的归属问题，权益问题都在上面了。我觉得这是国内可以借鉴的，每个新闻媒体应该要去做一本这样的手册。我知道很多媒体都已经有了，特别是新兴媒体。我们新华社的对外部，最近刚刚把自己的手册做出来，但我好像还没听说新华社的摄影部有这样的手册？是不是也应该有这样的手册？
当然中国目前我所看到的一些手册，特别在PS这一块，大多数是一个空白，没有非常严格的条款。我觉得PS杜绝不了，但是，是不是可以设计一个，像工作流程那样，一二三四五点，你把这五点给过了还出错，那是人家魔高一丈了，我们道高一尺，再改像检查流程，如果说这几点没过的话，那就是图片编辑的错了。

许林：五大图片网站的行规里面就有图片修到什么程度，就有界定。

曾璜：第二点，在国外，一般从业人员都经过职业的培训，国内由于前几年媒体的急剧发展，图片编辑这个领域是人员短缺，很多没有经过职业培训的人员进来当了图片编辑，当时那种现状也可能是造成了现在方方面面问题的一个起因，但是我们反过来说，就是应该有职业培训，建立职业标准，从业人员的职业标准的问题。第三个就是惩罚性的问题，刚才已经都谈到我们就不多谈了，在国外的惩罚性是非常严厉的。另外还有一点经济赔偿这方面，我刚才也提到了。我个人觉得在这些方面我们都有很大的差别，但也恰恰给我们留下了发展的空间，也就是我们可以努力的方向。

许林：最近几天，我注意到中国人民大学新闻学院盛希贵教授一直说，现在我们在新闻教育、新闻职业道德教育方面很欠缺。刚才曾璜谈到教育的问题，谈到了入行教育，给你一个规矩本让你去看，让你去读，先上第一课，我觉得媒体，各个媒体都应该加强对自己员工，对自己新闻摄影记者，一进来应该给他新闻职业道德教育，就是要不断的加强记者的职业道德教育，加强他的专业教育。还有一个要利用一些案例，比如这一次我们出现了"华南虎"、"藏羚羊"、"广场鸽"，包括这一次"回家的路上"，实际他自己已经进行了一次自我教育，我们通过这些案例也要给员工一些教育，实际上我觉得这一次广大网民应该说自身，好多记者参与进来，好多摄影师参与进来，自己在这个当中也受到了教育，我觉得这种视觉的教育，这种行业的教育，规范的教育应该，一个是自觉，另外一个，我建议媒体，建议学会，中国新闻摄影学会还有地方新闻摄影学会，还有各个报社是不是有计划地对自己的摄影记者、图片编辑和其他的员工、相关员工能够有计划的安排这些教育，这样可能对提高我们新闻队伍的职业道德建设，对我们的队伍整体素质的建设都是很有作用的。

主持人：网上有网友问，您二位认为图片打假对社会进步的意义在哪里？

许林：从诚信这一块，现在中央提出来搞和谐社会，和谐的基础就是信任，没有信任哪儿有和谐。信任怎么来？刚才曾璜讲了，摄影师自己要给自己树立品牌的诚信，要做一个诚信的摄影师，做一个诚信的记者。我们打假打出来的就是诚信，比如这一次《大庆晚报》这个总编辑很讲诚信，刘为强尽管最早的时候没有承认，最后他还是承认了，他PS了，后来表现的还诚信，这样逐步逐步大家都诚信了，都互相信任了，这个和谐社会就可以形成。

主持人：许林老师说了诚信两个字，那曾璜老师您认为呢？

曾璜：我认为周老虎事件是一个最好的案例，周老虎事件的演变过程，发展过程就已经回答了这个网友的提问。

主持人：因为时间已经快到了，我们其实希望两位老师最后给我们新浪网友，包括我们是新锐媒体视觉联盟，我们也是新闻媒体的从业人员，希望两位老师给我们一些建议和意见。

许林：谈不上什么建议，我们有一句话需要跟媒体联盟共勉，作为一个媒体人、一个新闻摄影传播者、采访人、就是从业人员，要有一个新闻理想追求，一生一世都要有这个追求，什么呢？就是新闻要坚持真实性原则。第二，要坚持新闻报道的真实性、准确性、公正性，要尊重你的受众，你的读者的知情权。

曾璜：大家也知道，这两天网上也有很多对新华社的获奖照片的质疑，我不认识这位摄影师，但是我也很喜欢他的照片，我想我不可能代表新华社的摄影从业人员，我想最起码我可以代表我自己，对网络上的这些质疑表示我的感谢，因为他们的这些质疑，实际上是在帮助新华社建立起一个好的工作模式和氛围，同时我也应该要感谢这些网友对中国新闻摄影的进步所作的贡献。

主持人：其实我们新锐媒体的一些媒体现在已经针对假照片已经做出自己的规定，比如说他们一旦发现这个作者有假照片，不论什么原因，立刻就会开除掉，这一系列事情其实促进了我们自己行业的自律，在这里感谢两位嘉宾，也感谢新浪网的网友。

许林：谢谢大家。

（许林发言的部分选自许林的博客，经他本人订正）

漫谈美国新闻摄影的伦理道德观

zenghuang — Sun, 02 March 2008 02:57:48 +0800

这是16年前发表的一篇文章。在本人提出“重建中国新闻摄影报道的伦理道德标准”的“谬论”之时，还有一定的参考意义。。。

旧文重发。

漫谈美国新闻摄影的伦理道德观

《一》

1991年12月18日，美国各大报纸都在其头版显著位子刊登了31岁女子帕特丽夏·鲍曼（Patricia Bowman）的照片, 鲍曼女士是在1991年5月控告美国前总统肯尼迪家族的一位年轻人将其强奸后，成为全国的关注的新闻人物。败诉后，鲍曼女士决定于1991年12月18日晚接受美国广播公司（ABC）的露面电视访问。这天美国各大新闻媒介所发表的鲍曼女士的照片是事发以来在公众媒体上首次出现她的可辩认的影像，美联社所发的照片是他们12月4日在法庭上拍摄的鲍曼女士作证的照片。为什么美国新闻媒介在早已拍到这位全国读者希望一睹为快的新闻人物的照片后，一直等到其本人同意在新闻媒体上露面之后才予以发表？

1989年12月21日，纽约《每日新闻报》（Daily News）在其头版发表了一幅美联社记者拍摄的"一位妇女在得知其女儿所乘坐的泛美103航班为国际恐怖分子炸毁后，哭倒在纽约肯尼迪机场的候机大厅里" 的照片后，许多新闻从业人员和读者指责美联社和《每日新闻报》在发表和采用照片时未能保护被摄者的隐私和做人的尊严。纽约希拉丘斯大学（Syracuse University）传播学院教授彼得·穆勒（Peter Mollor）投书说："我们是否从这位躺在地上的遇难者母亲的照片中对飞机爆炸事件了解得更多呢？这照片不是新闻，这照片不是新闻摄影。 " 为什么这样一张照片被新闻界同行和读者批评为"在伦理道德方面走得太远了"呢？

这里涉及的问题是"新闻摄影的伦理道德考虑"，或也可表述为"新闻摄影的伦理道德观。"在上述例子中, 美国新闻媒介的所作所为, 与我们以往所了解的西方摄影记者在采访中不折手段巧取豪夺得情况大庭相径。那么, 什么是美国新闻摄影的伦理道德观? 它又包含那些内容呢?

《二》

据《休斯顿邮报》摄影记者卡雷格·哈特林提交给美国全国新闻摄影协会的论文中所述： "伦理道德（ethic）是那些成文或不成文的控制个人或社会行为的准则。"德克萨斯州立大学新闻系教师朱利安娜·牛顿在她提交的论文中认为："伦理道德的考虑。。。是判断好与坏，对与错，合适与不合适。实际上，这种考虑常常是对不存在明确判断标准的事物进行判断的过程。" 具体到新闻摄影领域，内布拉斯加大学教授迈克·雷兹说："新闻摄影伦理道德的考虑即摄影记者和新闻媒介拥有宪法予于的权利去拍摄和发表照片，但我们会这样做吗？" 更具体地说，这种考虑包括摄影记者在新闻现场拍与不拍；用什么方法拍；拍得的照片是否是新闻事件最真实的表述；照片以什么样的形式发表；当照片以某种形式发表后会对读者和被摄者产生什么样的影响；怎样在满足公众知的权利的同时，照顾到被摄者的隐私权利等问题。美国新闻摄影协会（NPPA， National Press Photographer Association）专题报告：《新闻摄影的伦理道德》一书的主编波尔·玛丁·拉斯特通过二次十多年前做为刚刚迈出校门的年轻摄影记者的采访经历来表述其对摄影记者职业道德的理解。第一次是拉斯特前往采访原预计有500人参加的，但最后只有20多人出现的反核示威活动。作为一名反核运动的支持者，拉斯特使用了一支300mm长焦镜头拍摄了一位扛牌示威者的特写照片，从而使读者无法从他的照片中了解此次示威的规模。这幅照片的拍摄手法和真实性都无可质疑，但考虑到自己选择镜头的动机，拉斯特认为应该对自己的职业道德提出质疑。

再一次，拉斯特被派遣到机场采访拍摄一对久别从逢的兄弟，他发现走下飞机的乘客中有一位女影星时，举起相机就照。当女影星发现对着自己的相机后，用手遮住脸，快步离去。事过境迁，拉斯特说："虽然她什么也没说，但那是一张不该拍的照片。我侵犯了她的隐私。"

杂牌与不拍的选择上, 以"枪毙越共"嬴得1969年荷赛和普利策奖的美国著名摄影记者爱迪·亚当斯（Eddie Adams)谈起他在采访越南战争中一幅没有拍下的照片。当时，亚当斯是美联社驻越南的战地摄影记者。 "在一次随军采访中，子弹在头顶飞舞，炮弹在不远处爆炸，周围都是死伤的士兵。我突然看到离我5英尺远一位年仅18岁的海军陆战队队员的娃娃脸上充满了我从未见过的恐惧。我拿起相机，试图拍照，我最少试了三次，但最综也未能按下快门。···后来，我意识到自己也象那个孩子一样对死亡充满了恐惧，我的脸上看上去也一定象那张我原想将它告诉给全世界的孩子脸一样充满了对死亡的恐惧。我们的脸都形象地表达了战争的恐怖，但我一直认为没有拍下那张照片是对的。"

《三》

美国新闻摄影界已普遍承认这样一种观点：当摄影记者拍下他人的照片时，也拍下了他人匿名的权利。为此，美国视觉社会学家道格拉斯·哈珀质疑摄影师拍摄照片的"伦理道德权力"。

以美国宪法第一修正案为基点，摄影记者似乎总认为他们理所当然地具有"伦理道德权力"合法地拍摄他人的照片。美国传媒评论家吉夫·格林菲德描述道："在新闻媒介看来，对每一个处在公共视野下的人来说，他的隐私，他的嗜好，他的尊严也都随之不存在了。"

与新闻媒介的行为相反，公众们又象纽约希拉丘斯大学传播学院的教授彼得·穆勒所描述的那样，"变得对新闻媒介的所做所为过分的容忍；变得是乎有责任去帮助他们; 变得居然允许媒介所制造的噪音、快门的声响和所提的问题侵犯自己最神圣的隐私时刻。"

《洛杉矶时报》摄影记者波利斯·亚洛拍摄民主党候选人罗伯特·肯尼迪（被刺杀的美国总统约翰逊·肯尼迪的弟弟）被刺杀时的情境就是一个典型的例子, 亚洛回忆当时的拍摄情景："他躺在地上，我举起了相机开始对焦。但我身边的一位女摄影师阻止我说：'不要拍，我也是摄影师，我就不拍'。我楞了一下，推开她的手对她说：'小姐，这是历史'。" 几十年过去了, 亚洛拍下的这幅"被刺的罗伯特·肯尼迪"已成了近代最著名的一张新闻摄影作品了。

与亚洛的照片相反, 许多摄影师在其拍摄的照片发表后，感受到了"伦理道德权力"对他们内心世界的遣责。有些摄影师在多年以后，仍然为当时拍摄并发表的照片对被摄者产生的影响和导致被摄者生活的变化感到抱歉和内疚。

当时还是肯特大学新闻系学生的约翰·菲勒因拍摄美国国家卫队在校园抢杀反战学生而获得了1971年普利策奖，这张照片也帮助菲勒从学校一毕业就加盟美联社铺平了道路。十多年后，菲勒回忆起当时在国会听证会上的情形内疚地说："我看着死者们的父母，也就是我朋友们的父母那样地望着我，我能对他们说些什么？上帝呀，他们失去了儿子，而我却从他们丧失中得到了名利。" 但是菲勒的内疚自责并未到此结束：在照片中跪在尸体前嚎哭的女子玛丽·威科琪欧的不辛生活仍然困扰着他。当时年仅14岁，离家出走的玛丽碰巧出现在事件的现场，而菲勒的这张得奖照片使她成了公众人物（public figure）。她告诉新闻媒介这张照片"改变了她的生活，使她的一生变得非常地悲惨。" 据报道，玛丽被周围的人描述成一位"肮脏的嬉皮士，母狗和娼妓"， 1973年，也就是照片发表两年之后，玛丽还因卖淫被捕。为此，菲勒非常希望有一天能有机会当面听听玛丽谈谈那张使她在一瞬间由一个普通的人变成了一个公众人物的照片是怎样改变她的一生的。

爱迪·亚当斯拍摄的"枪毙越共"的照片已成为当代新闻摄影史上最著名的照片, 它囊括了1970年所有世界性新闻摄影比赛的大奖。以这张照片为代表的越战报道使美国人民重新思考了美国为何卷入东南亚事务，改变了美国人民对越战的态度，导致了全国性的反战运动。这张照片为亚当斯带来荣誉的同时也为他带来了自责和内疚。当亚当斯前往荷兰领取荷赛大奖时，一位记者问道："你为什么不阻止他开枪？" 亚当斯认为这是他遇见的"最愚蠢的问题"，"这是正在进行的战争，你不可能阻止人们的自相残杀"。但这个问题也使亚当斯的内心开始感到了不平衡："我从这张一个人屠杀另一个人的照片中挣到了名利, 在这张照片中，两个人生遭到了毁灭，我却得到了报酬，我成了英雄?！" 当时,亚当斯在西贡跟随照片中的开枪者－南越警察队长娄－采访了两周，他发现"娄是一位很受当地居民喜爱的的人"。但是，现在人们观顾娄在美国东北部的小食店却仅仅是为了去"盯着他 "，看看这个侩子手。每当想起这张照片改变了娄的整个生活，亚当斯就感到内疚，"我憎恨因为我的照片使被摄者受到影响"。有一时期，亚当斯甚至想退回他所获得得奖项来减轻内心的自责。

《四》

朱利安娜·牛顿在提交给美国新闻摄影协会的论文中还指出：新闻摄影伦理道德的思考不仅包括摄影记者在新闻现场的行为、照片发表后对被摄者和读者的影响，还包括以什么样的方式使用照片。v 因拍摄美国南部新移民的苦难生活而获得1970年普利策摄影特写奖的《棕榈海岸邮报》（Palm Beach Post）摄影记者达拉斯·肯尼在这方面有着痛苦的经历：那是在肯尼获奖的第二天，当他看到一张同事们将香槟浇在自己身上的照片与一张他的得奖照片－－几位站在破旧木屋前衣着破烂的孩子们－－并列刊登在《棕榈海岸邮报》的头版上，他开始感到内疚。 "那些为我打开他们自家大门的人看到这些照片又会什么想？"为此，"我最后离开了那家报社，去寻找那些能复苏我的心灵，洗清我的罪恶感（sin）的故事。"

《五》

除了在照片使用的方式上，编辑部在调派记者采访新闻上是否也存在伦理道德方面的考虑？《休斯顿邮报》摄影记者卡雷格·哈特林在1989年初采访一个家庭悲剧葬礼的经历可以说明这点: 死者是一位被丈夫所杀的女子和她年仅14岁的女儿，事前, 死者家家属已扬言不希望新闻媒介出现在葬礼上，而报社的总编却要求哈特林必须拍到死者家属悲哀的特写镜头。从哈特林的职业道德观来说，他尊重死者家属的意愿，但也明白若拒绝接受采访任务，则面临被解雇的危险。结果，哈特林在葬礼上受到了死者家属的人身攻击。为此，哈特林质疑编辑们迫使记者们去采访那些记者在伦理道德观上不愿拍摄的事物是否可取？编辑迫使记者们去采访那些可能使记者遭受到人身攻击的事件是否符合伦理道德的行为准则？

《六》

由于新闻摄影采访中新闻瞬间的不可重复性，加之图片在编辑时仍有机会来决定是否发表和以什么样的形式发表，许多工作在第一线的新闻摄影从业人员都认为：在新闻现场，应先按自己的直觉，拍下任何有价值的影像，在发表时再去考虑伦理道德的问题。前美国《国家地理杂志》(National Geographic) 摄影部主任，著名新闻摄影教育家罗伯特·基尔卡（Robert Gilka）在纽约希拉丘斯大学讲授"图片编辑"课时也指导学生："先拍下，再考虑；没拍下，也无从考虑。"

但许多社会学家和新闻摄影理论界的人士认为：让图片编辑去考虑照片使用的伦理道德问题是摄影记者对职业道德不负责任的表现。摄影记者必须为他们在新闻现场的行为负责，必须考虑在新闻事件现场的行为对被摄者的影响。摄影记者对所拍摄的照片是具有控制和负有责任的，拍与不拍这个重要的"编辑程?quot;不能也不可能让他人来决定。摄影记者必须处理好其对新闻来源（被摄者）、读者所负有的责任和传播具有新闻价值信息的责任之间的关系。

在拍与不拍之间，笔者有过一次感受很深的亲身经历。那是1990年夏天，我来到纽约《新闻日报》（NEWSDAY）任实习摄影记者的第一天，报社老记者彼尔·大卫斯（Bill Davis）带我去纽约长岛采访一个社区教育委员会的咨询会，不料会上发生了激烈的争吵，随后，几位与会者推出会场商量对策。我争求彼尔的意见是否跟出去拍几张，彼尔说："别，他们需要一些隐私（private）时间。"

《七》

新闻摄影伦理道德的衡量准则在不同的年代，不同的社会，不同的人之间会存在着有趣的差异。

当摄影记者菲勒拍摄的美国国家卫队打死校园反战示威学生的照片获1971年普利策奖之后，死者吉夫·米勒的朋友评论说："吉夫最具有隐私的时刻被偷走了，它被当做商品买卖着、被用来得奖、被用来成名、被用来做广告。" 吉夫的母亲却表示："尚若新闻媒体拍摄我在国会听证会上的照片，或我在吉夫葬礼上的照片，我会更觉得被侵犯。"

纽约希拉丘斯大学传播摄影系主任大卫·肖德南特（David Sutherland）在讲授新闻摄影伦理道德观时也提出了一个有趣的问题： "在二战期间, 我们看不到媒体发表罗斯福总统坐在轮椅上的照片, 当时的摄影记者和编辑们不愿拍摄和发表这种有损罗斯福总统形象的照片, 你能想象80年代的摄影记者也有同样的伦理道德标准吗?"

那是否说新闻摄影伦理道德观堕落了呢? 其实也不然。联系图片社的摄影记者肯·捷勒杰在1991年初的海湾战争中拍摄了一张试图从燃烧的战车上逃出的伊拉克士兵烧焦尸体的照片, 纽约美联社总部的编辑们认为这张具影像非常恐怖, 会冒犯美国广大读者而将其 "枪毙"未与发表。直到1991年夏季当美国专业摄影刊物《美国摄影》(American Photo)讨论新闻摄影的伦理道德问题时, 这张照片才第一次得以在美国境内发表。有趣的是这张照片同时也传到了欧洲, 马上为各大小媒介广泛采用, 成为海湾战争中最著名的影像。

现在美国媒体一般不发表知名知姓遇难者的尸体照片, 以表示对死者的尊重。然而, 在二战以及以后相当长的时间内, 战死疆场士兵和知名知姓遇难者尸体在报刊上比比皆是。传媒评论家罗伯特·格林斯批评道: "由于大众所无法控制的媒体力量使死者的家属和我们这个世界共同分担着这一个个恐怖的时刻。"

早在1980年, 当时还在新闻学院研究生院学习的《休斯顿邮报》摄影记者卡雷格·哈特林曾做过一个比较公众与新闻摄影从业人员之间有关新闻摄影伦理道德标准差异的研究, 结果显示摄影记者为了获取照片, 在行为举止上常常超过了公众可以忍受的程度, 常常不顾法规, 具有违法倾向。这个调查结果发表后对80年代美国新闻摄影从业人员检讨自己、重建新闻摄影伦理道德标准产生了有益的影响。

《八》

在新闻摄影的实践中, 不存在一个普遍的伦理道德标准以应付千变万化的情形, 但却有一条行为准则能减少新闻摄影工作者犯伦理道德上的错误, 这就是时时注意到自己和被摄者做为人的特性。当一个人做为人的特性被扭曲后, 在伦理道德上的争议就出现了。正如一位传媒评论家所说得那样: "将人拍成物体是一个最典型的不具备新闻摄影伦理道德的情况。"

除了摄影记者的自律之外, 美国的新闻媒介也通过建立一些限制其采编人员的行为准则来达到减少违反新闻(新闻摄影)职业道德的行为。1981年夏天, 《华盛顿邮报》就禁止了几位参加过支持堕胎合法游行的记者采访任何与堕胎立法有关的活动; 《纽约时报》、《时代周刊》等新闻媒介也都有明文规定不许记者参加与其报道领域相关的任何政治活动。《华盛顿邮报》甚至不鼓励记者参加任何地方性的政治活动。对此, 《华盛顿邮报》专栏作家兼政治记者大卫·波罗特解释道: "当你选择记者为职业时, 就得接受那些由于服务公众的责任所必要的对自身言行自由的限制?quot; 作为美国新闻摄影从业人员的专业组织的美国新闻摄影记者协会(NPPA)在1984年也特设立了 "人道奖"(Humility Award)以奖励摄影记者在新闻现场所表现出的人道主义精神。

现在, 新闻摄影伦理道德的教育已成为美国新闻摄影院校的必备课程, 以美国东北部最著名的新闻学院 - 纽约锡拉丘斯大学S.I.Newhous 传播学院 (S.I.Newhouse School of Public Communications, Syracuse University )为例, 新闻摄影伦理学是新闻摄影本科生和研究生的必修课。美国南卡诺莱娜州立大学教授埃德温·玛丁在谈到摄影记者应具有的伦理道德品质时说?quot;摄影记者也像一般人一样可能是善良，也可能是卑鄙；可能是关心他人，也可能是自以为是的；可能是礼貌的，也可能是致车摹５阌凹钦哂Ω檬巧屏肌⒗衩埠凸匦乃说模簧阌凹钦哂Ω帽慌嘌缮屏肌⒗衩埠凸匦乃说模簧阌凹钦叩纳屏肌⒗衩埠凸匦乃擞Ω玫玫饺缁岬淖鹬睾图谓薄?quot;

     参考文献:
     1. 《新闻摄影的伦理道德》, 美国新闻摄影协会编。
     2. No Picture Please, It's Law，美国新闻摄影协会编。
     3. Photojournalism: The Professional Approach, K. Kobra, 1st ed., 1980。
     4. News Photographers Magazine, NPPA.
     5. American Photo magazine.

- 完 -

（1992年2月至3月《中国摄影报》6期连载）

十年南都

zenghuang — Sun, 13 January 2008 21:17:16 +0800

2007年春应南方都市报王景春之约所写

《十年南都》

1996年，一位青年人来到北京新华社高高主楼昏暗的地下室，让我帮他看看照片，他将大学学习和在北京报社实习期间拍摄发表的照片摊在台面，自信地介绍起来。十分钟后，我伸出手来，不客气地将那几十张照片拂到一旁，打断他道："如果你希望干新闻，重头再来！" 这来人，就是南方都市报现任摄影总监王景春。

七年后的2003年，王景春拍摄的图片故事《大海中的一条船》，编辑的大型报道《儿童异度空间》，探讨图片编辑的《把握尺寸》和《我办"目击" 版的文稿被收入到了中国第一本图片编辑工具书中做为教案，而成为了书中的重要组成部分。一位年轻人从新来乍到成长为同时身兼中国报刊最大的摄影部主任和发行量达近百万份报社的摄影总监，辖管有37摄影记者、9图片编辑和20对名版面编辑，仅用了不到十年的时间。取得这样的成绩除了王景春本人自身的素质和努力外，很重要的是他生存的环境 - 南方报业集团和急速发展的中国新闻媒介。

解放后的中国新闻摄影实践，成就了二战以后国际视觉传播史上最完善、最有效的宣传摄影体系。但是在过去的十年里，中国的市场化促生了都市报，而都市报的摄影报道实践不仅解构了流行中国几十年的传统新闻摄影理念，也组构起了新的新闻摄影体系，将中国的摄影报道从以宣传为主导的所谓的新闻摄影带入了报道摄影的新时代。在这个变革中，南方都市报的摄影报道和版面语言一直为同行所效仿，以致于在报业出现有"南都"风格。。。

南方都市报作为一家由零售市场起步并迅速崛起的报纸，其图片的功用得到了报社上下左右同仁的一致认同，从而为摄影从业人员拓展了生存空间，如逐渐建立出的目击、现场、民间、瞬间拦目；专门为摄影记者设立深度报道的岗位；拓展图片报道的题材和模式；为图片编辑设立"佐证事实，信息含量，形像价值，亲切感，情感因素"的择图标准；理顺图片编辑工作流层；建立图片编辑与文字编辑、版面编辑和主编总编沟通的方法和渠道。。。

南都的摄影记者不仅拍摄原来为各"大"新闻媒介所把持的重大新闻，也拍摄各地的天灾人祸，并力所能及地奔波于奥运会、世界杯、印度洋海啸、南亚地震。。。等重大国际新闻现场。他们不仅在指定的宣传任务中挖掘公众感兴趣的视觉新闻，还拓展出许多中国传统新闻摄影观念难以界定的报道形式

相对于前辈们，这些年轻摄影师有太多的幸运：幸运地在南方都市报工作，幸运地没有陷入中国传统新闻摄影美学的误导，幸运地在入行时就有机会看到国外最好的新闻摄影作品，幸运地赶上了中国传媒的急速膨胀使他们成为职业摄影记者，运地不仅有机会拍政治，拍外交，拍经济，拍社会，而且也有机会使用模特儿和道具拍美女，拍配图，还拍图片故事，幸运社会可以宽容地接纳他们不墨守成规的影像。。。

传统摄影的技术指标在他们的作品中不复存在了，取而代之的是嗤光，黑影，晃动，虚焦，色彩的变异，构图的自我。对他们来说，物理学上的正确曝光没有意义，黄金分割法则若不能表达自我的感受也将失去它存在的理由。这样的影像且不说在国内传统的媒体上，就是在国外的主流媒体上也不多见，它们常常也只能出现在欧洲先锋前卫实验性的媒体上。这样看来，南方都市报的年轻摄影师应该是中国新闻摄影发展趋势的弄潮儿。。。

2005年10月，南方都市报的图片编辑易晓岚在众多竞争者中脱颖而出，前往世界新闻摄影基金会（荷赛）参加首届图片编辑培训班。表面上看，这是她个人的能力和经历的胜出，但实际上支撑她背后的深层因素应该是南方都市报的图片运用、设计理念和视觉部的结构，和它所代表的中国报纸的发展趋势。那时，大家都翘首期盼易晓岚能将在外国所闻所见带回来与业界分享，但她回国后，只撰文轻描淡写道："当（外国同行）看到中国报纸版面上有这么多精彩的图片、丰富的策划内容和灵活生动的版式时，他们惊叹中国报纸在图片报道、图片使用以及图片在版面上所占的比例的"先进性"。甚至这有点让他们怀念起当年，《生活》杂志图片报道的黄金时代。" 看来，这次易晓岚是给外国人介绍中国去了。

广东作为中国最早对外开放的地区，开放的广东和广州的开放为摄影人提供了独有的发展机遇。十九世纪后叶摄影术发明初期，几乎所有来华的外国摄影师Felice A Beato（菲利斯·比特）、Milton Millor（M·米勒）、John Thomson（约翰·汤姆森），E.H. Wilson, the White Brothers, Thomas Childe, George Morrison。。。都来过广州拍摄，他们留下的照片已经成为中国历史宝贵的影像遗产。中国早期的摄影人主要也出自广东，如罗森、罗元祐、邹佰奇、赖阿芳、罗以礼，。。。还有后来中国共产党新闻摄影的先驱沙飞、新中国新闻摄影的领导人石少华。。。上世纪七八十年还出现有安哥、张海儿这些对我们这一代人产生过影响的摄影记者，现在又有了这代年轻人。。。

距第一次见到王景春十一年后，我还坐在新华社高高主楼边昏暗的办公室里，翻看的是他主编的《视觉十年》初稿。乍一看，这书象是南方都市报视觉部的总结，但不也是一家媒体摄影报道完整的工作体例（Style Book），可以为国内的许多报纸所仿效和借鉴。以南方都市报为代表的第一代都市报新闻摄影从业人员以及他们的实践，拓展了我国新闻摄影的内涵和外延，并开始引领着中国新闻摄影的变化趋势，他们已经将中国传媒的摄影报道从以宣传为主导的所谓的新闻摄影带入了报道摄影的新时代。南方都市报版面上的照片和版样，如《儿童异度空间》，《它世界》、《中国制造》。。。等报道，已经为中国新闻摄影拓展出新的生存发展空间，并将成为中国报纸摄影报道的经典而载入史册，而出自南都摄影记者之手的照片也将成为中国社会变革最宝贵的影像记录...

(初稿于2007年3月21日)